Deva Premal è unanimamente riconosciuta a livello internazionale come una delle migliori interpreti nell'ambito del panorama musicale per benessere e rilassamento, con oltre 700.000 mila copie di album venduti ed indimenticabili best seller come "The Essence" o "Sings the Moola Mantra".

"Into Silence - The Meditation Music of Deva Premal" è una preziosa raccolta che propone alcuni dei mantra e canti sacri più toccanti che la musicista e cantante abbia interpretato nel corso della sua fiorente carriera. Ideale accompagnamento per praticare yoga, meditazione o rilassamento, "Into Silence - The Meditation Music of Deva Premal" aiuta l'ascoltatore a risvegliarsi interiormente, aprendo il cuore alla mistica bellezza degli antichi canti sacri orientali.

Alois Gromer, cresciuto tra Inghilterra, Marocco e India, si è musicalmente formato a Monaco al fianco di Florian Fricke e dei suoi Popol Vuh, ottenendo di entrare nella grande famiglia dei 'khan', i virtuosi interpreti del sitar che si rifanno alla tradizione della dinastia Mogul del 17° secolo, nel 1975 grazie agli insegnamenti del suo tutore Imrat Khan.

Un vero maestro nell'unire i misteri dell'Est con le moderne tecnologie dell'Ovest, come dimostra questo best seller dedicato all'omonima città turca, una delle più importanti località del sufismo.

"The Very Best of Chinese Music" è uno splendido album che ritrae le tante atmosfere musicali cinesi interpretate da alcuni dei più importanti musicisti del paese come Xiao Ying, Cheng Yu, Li Ming, Xiao Ran, il Silk String Quartet, la formazione Silk & Bamboo Ensemble e molti altri ancora. Con una strumentazione tradizionale che comprende il violino erhu, i flauti guanzi e dizi ed il dulcimer cinese yangqin, l'album di casa Arc propone brani delicati e meditativi, interpretati usando singoli strumenti, oltre ad altri più moderni e movimentati interpretati dalle formazioni.

"The Very Best of Chinese Music" è arricchito da un libretto contenente esaustive informazioni sui musicisti e ciascun brano presentato.

"Aria - A Gently Operatic Solitudes Experience" è una splendida raccolta di alcune famose arie di grandi musicisti del passato come Georg Friedrich Handel, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Vincenzo Bellini, Giacomo Puccini, dove non manca un'incursione nel '900 attraverso "Nella fantasia" del geniale Ennio Morricone.

Le melodie del pianoforte di Charles Cozens, accompagnato da violino e violoncello, si fondono armoniosamente con le splendide voci delle cantanti Penny Andriessen ed Adril McKenzie ed il delicato rumore delle onde dell'oceano registrato da Dan Gibson, dando nuova linfa vitale ad alcune delle arie più emozionanti della storia della musica.

Non resta dunque che ritirarsi in un luogo tranquillo e lasciare che le musiche di "Aria - A Gently Operatic Solitudes Experience" ci trasportino lontano.

Splendida compilation tutta dedicata alla musica giapponese: "The Very Best of Japanese Music" propone una vasta gamma di stile musicali giappponesi, sia classici che moderni.

Il potente tuono dei giganteschi tamburi taiko, il suono melodioso del flauto shakuhachi e le delicate note del koto (arpa distesa), dipingono uno splendido quadro che ritrae scene di samurai in battaglia o la bellissima fioritura dei ciliegi che danno il benvenuto alla primavera.

Con la presenza di eccellenti musicisti giapponesi come Joji Hirota, Nihon Daiko, la rinomata formazione Yamato Ensemble e molti altri ancora, "The Very Best of Japanese Music" è un'ottima introduzione alla musica giapponese, un modo per entrare in contatto con una cultura lontana ed estremamente affascinante.

Casa Oreade propone una nuova versione, perfettamente rimasterizzata digitalmente, del best seller "True Stories" del noto musicista Sangit Om, originariamente pubblicato nel 1988 e pietra miliare della sua carriera artistica.

I brani presentati, risultato di un'interessante fusione di vari stili, fanno dell'album un'esperienza molto speciale da vivere: le melodie sono caratterizzate da una pace interna che raggiunge e coinvolge direttamente chi ascolta.

In "True Stories" non c'è dissonanza, né repentini cambi di ritmo, ma solo le note dolci e vellutate di pianoforte, sintetizzatore, basso, flauti e leggere percussioni. Eccellente come sottofondo per un bagno rilassante o per la meditazione, "True Stories" è un album tutto da riscoprire.

Les Miles e Tim Rock, l'apprezzato duo Threefold, sono ritornati sulla scena musicale con un nuovo ammaliante album: "Troubadour" è un viaggio nel Medioevo alla scoperta dell'affascinante figura del trovatore, poeta e musicista capace di incantare con le sue creazioni artistiche.

Threefold racconta in musica la romantica figura del trovatore che vagabondava di villaggio in villaggio, raccontando storie sulla bellezza della natura, il fascino della cavalleria e l'eroismo di certi personaggi storici. Album di vibrante musica celtica medievale, creata utilizzando una strumentazione che comprende liuti, chitarre, percussioni, violini e tastiere, "Troubadour" è una passeggiata nel tempo che trasporta l'ascoltatore in un periodo storico magicamente romantico.

Vincitore di un prestigioso Grammy, Will Blunderfield presenta "Hallelujah", album di debutto originale ed innovativo che propone una vincente miscela di rock opera, kirtan devozionale e musica pop. Fiore all'occhiello dell'album è uno strepitoso duetto tra Will Blunderfield ed il pluripremiato polistrumentista, vincitore del prestigioso Juno Award, Bif Naked.

Ormai conosciuto ed apprezzato dagli specialisti di terapie alternative come yoga, meditazione o reiki, Will Blunderfield collabora constantemente con importanti testate del settore come lo Yoga Journal. "Hallelujah" è un album ideale per accompagnare sessioni di yoga, ma è anche l'occasione giusta per lasciarsi trasportare dalla voce angelica dell'interprete e dalle note profonde della strumentazione tradizionale indiana.

"Password" segna un'emozionante nuova direzione nella singolare miscela musicale di occidente ed oriente creata da Deva Premal, Miten e Manose, incastonando la straordinaria energia di antichi mantra in una ricca fusione di sonorità e silenzio.

I brani, in gran parte composti dal trio, propongono la voce d'oro di Deva Premal e l'incredibile virtuosismo di Manose al bansuri (il tradizionale flauto indiano in bambù).

Creato in collaborazione con Miten e RajRishi, produttore del best seller "The Essence", "Password" spazia attraverso paesaggi sfavillanti, resi ancora più belli dall'intervento di alcuni dei migliori musicisti jazz europei.

Il risultato è un invito incantevole e seduttivo ad abbracciare una prospettiva nuova e rinfrescante in uno stile che sta diventando essenziale per coloro che cercano nella musica un profondo nutrimento spirituale.

La serie Ichill Music propone un nuovo affascinante cd: "Piano Lounge", un'ora di rilassante musica creata dalle note delicate del pianoforte.

Le melodie di Ichill Music sono appositamente pensate per creare un sottofondo sonoro discreto e piacevole che ben si adatta ai più svariati usi: come colonna sonora per un estemporaneo riposino pomeridiano, per creare un ambiente confortevole per trattamenti olistici o per fare da sottofondo ad un romantico tête à tête.

"Piano Lounge" è uno splendido regalo per il corpo e la mente.

Dopo il successo ottenuto dal primo volume, "Corpus Christi", Logos e l'arcivescovo di Bisanzio Mons.

Pascal Pierre hanno deciso di ripetere l'esperienza musicale vissuta insieme ed hanno creato "Corpus Christi vol. II - Actes et Miracles".

Mentre nel primo volume il musicista aveva fatto uno splendido ritratto della vita di Gesù, in questa nuova creazione Logos invita l'ascoltatore ad andare ancora più lontano, a non accontentarsi di guardare la realtà ed agire passivamente, ma a vivere in prima persona ogni gesto ed ogni miracolo compiuto dal Signore. Vivere l'azione di Gesù significa appropriarsene, facendola entrare ogni giorno nella realtà che ci circonda.

Con una toccante introduzione scritta dall'arcivescovo Pascal Pierre, "Corpus Christi vol. II - Actes et Miracles" è un album che invita l'ascoltatore a vivere la vita con amore, rispetto e consapevolezza.

Gli splendidi mantra tradizionali e canti spirituali proposti in "Blessings - Music to Make Your Heart Sing" invitano dolcemente l'ascoltatore ad intraprendere un viaggio verso la pace e la gioia interiori.

La voce emozionante di Aleah si alza dall'etereo sfondo musicale ideato dal mago del suono Ben Vogt con chitarre e percussioni, per dare nuova vita agli antichi canti sacri.

"Blessings - Music to Make Your Heart Sing" è un'esperienza musicale yin e yang che guida chi ascolta attraverso regni esotici fino al centro del proprio essere più profondo. Perfetto come accompagnamento per pratiche come yoga, massaggio, deeksha e meditazione, l'album del duo Love Keys è anche il sottofondo perfetto per prendersi una distensiva pausa.

David Parsons è un compositore e musicista eclettico che ama viaggiare e scoprire le tante tradizioni musicali dei vari paesi del mondo, per poi fonderle e creare affreschi sonori pieni di suggestioni multietniche. "Akash", la sua ultima creazione, in sanscrito significa cielo o etere e tutto ciò che questi concetti comprendono: per esempio Akash Ganga (Gange) indica la Via Lattea.

Riferendosi al significato originale del termine sanscrito, attraverso l'uso di filtri ed oscillatori, Parsons evoca nelle sue composizioni un'atmosfera senza limiti e barriere, immensa come il cielo che lo ha ispirato.

Come nei precedenti album "Earthlight" e "Jyoti", in "Akash" Parsons ha focalizzato l'attenzione sulla pura sintesi musicale piuttosto che sul suono campionato, ottenendo un album etereo che si discosta volontariamente dalla realtà, riuscendo ancora una volta a creare suggestive atmosfere ideali per accompagnare la meditazione.

"G&G fu scritto in un periodo della mia vita in cui avevo bisogno di curare me stessa. Mi sono sempre rivolta alla musica , alla meditazione e alla preghiera per avere una guida.

Sono convinta che la guarigione inizi con una attitudine positiva al ringraziamento, a anche nelle mie ore più buie ho cercato di ricordare tutto ciò che ho, tutte quelle cose per cui devo essere grata alla vita.

In questi ultimi 4 anni , l’universo mi ha ascoltata e ha ridato gioia, salute e amore alla mia vita. Mi sveglio accanto a mio marito John Easterling , l’amore della mia vita, e la mia missione, iniziata sette ani fa, per per dare vita all’ ONJ CANCER CENTRE in Melbourne , sta finalmente giungendo a destinazione Sono stata sempre impressionata dalla reazioni positive alle parole e alla musica di "Grace and Gratitude" , un CD che ho avuto il privilegio di condividere con molti di voi durante i miei concerti fino dalla prima pubblicazione .

Sono pertanto eccitata all’idea che I miei nuovi amici alla Green Hill e alla EMI siano in procinto di rendere disponibile questa musica dappertutto. Con "Grace and Gratitude Renewed", ho voglia di trasferire una parte di questa energia piena di felicità, che ho avuto la fortuna di ricevere in questi anni, a questa rivisitata collezione di brani. Ho ricantato diverse canzoni e invitato alcuni miei cari amici a cantare insieme a me.

La mia Produttrice , coautrice e cara amica Amy Sky e la sottoscritta siamo state inspirate a scrivere una nuova canzone "Help Me To Heal". Io amo questo pezzo e spero che anche per voi sarà così. "Yours in love and light”

Olivia

Brani

1.shekhinah (interlude)

2.pearls on a chain

3.yesod (interlude)

4.to be wanted

5.hod (interlude)

6.learn to love yourself

7.nezah (interlude)

8.grace and gratitude

9.tiferet (interlude)

10.love is letting go of fear

11.hesed-gevurah (interlude)

12.gaté gaté

13.tala'al badru 'alayna (interlude)

14.let go let god

15.binah (interlude)

16.i will lift up my eyes

17.hochmah (interlude)

18.the power of now

19.keter (interlude)

20.instrument of peace [from the seven spiritual laws of success]

The Burning Bush è il più apprezzato gruppo inglese dedicato alla tradizione musicale ebraica che tiene concerti sold-out ovunque nel Regno Unito, con applaudite apparizioni ai più importanti festival europei.

"Yiddish, Klezmer & Sephardic Music" è uno splendido album di brani strumentali e canzoni appartenti al repertorio tradizionale delle comunità ebraiche dell'Europa orientale e del Mediterraneo.

La formazione The Burning Bush interpreta le suggestive melodie yiddish, sefardite, klezmer e hassidiche, usando una ricca strumentazione tradizionale, dando vita ad un concerto spensierato e divertente che ben rappresenta l'essenza leggera e gioiosa di queste culture.

"Yiddish, Klezmer & Sephardic Music" è inoltre dotato di un prezioso libretto contenente interessanti informazioni sugli artisti ed i brani presentati.

Dopo il successo ottenuto dai due precedenti volumi, casa New World propone "A Woman's Voice III", terza splendida pubblicazione della serie dedicata alle più belle voci femminili del panorama musicale per benessere, meditazione e rilassamento.

L'album ha affiancato alcune cantanti già affermate come Caitlin Grey e Pia a nuove proposte, meno note, ma altrettanto talentuose, come Geneve Edwards o Hannah Maddix, tutte impegnate nell'interpretazioni dei loro brani.

"A Woman's Voice III" è un caleidoscopio di voci che bene esprime tutta la gioia e l'incontaminata meraviglia che solo le donne sanno provare.

Ideale per una rilassante immersione nel magico universo femminile!

"A Little More Night Music" è una nuova, riuscita, selezione di delicate melodie ambient space, chill out ed elettroniche che trasporta l'ascoltatore nel magico mondo di musicisti come Robert Fox, Claudio Merlini, Divine Matrix, David Wright, Dead Beat Project e molti altri ancora. Melodie da ascoltare a tarda notte, seguendo lo stesso sentiero evocativo del precedente "Night Music".

"A Little More Night Music" è un viaggio sonoro capace di regalare all'ascoltatore suggestivi paesaggi musicali, destinati a diventare la sua personale colonna sonora delle ore notturne.

Ascoltando "Gentle Harp" si viene avvolti da una piacevole sensazione di serenità.

La musicista Chemayne Micallef ripropone alcuni immortali classici di Johann Pachelbel, Ludwig Van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Fryderyk Chopin, Robert Schumann e di altri geni della musica, interpretandoli con la sua arpa ed arricchendoli con delicati suoni della matura registrati da Dan Gibson.

"Gentle Harp" è un album suggestivo che offre al pubblico la possibilità di riascoltare alcuni classici e di godere del loro indiscutibile potere rilassante e calmante.

Pensato e realizzato dal musicista, compositore e produttore tedesco Robert Simon Thoma, "Oberland" è un interessante giro turistico tra le meraviglie dell'alta Bavaria, in Germania.

Con suggestive sonorità lounge che Robert Simon Thoma ha creato fondendo suoni ed elementi stilistici di varie culture musicali del mondo, il nuovo album di casa Prudence disegna un percorso rilassante attraverso la Bavaria, evitando però i soliti cliché della musica popolare di questi luoghi.

"Oberland" permette all'ascoltatore di guardare la Bavaria attraverso gli occhi del musicista che, originario di Monaco, è riuscito a trasformare in musica tutto il fascino di queste terre che non è composto unicamente dalla musica tradizionale popolare, ma anche da melodie dolci ed armoniose che lasciano ampio spazio alla meditazione.

Brani:

1. Oberland
2. Ein Morgen am Tegernsee
3. Zauber der Partnachklamm
4. Schleierfälle Impressionen
5. Zugspitz
6. Seele des Walchensees
7. Mittenwald
8. Würmsee
9. Mystisches Höllental

Musica ispirata ai dodici segni zodiacali, per accompagnare consulti astrologici o lettura di archetipi astrali.

• Ariete volume 4
• Toro volume 4
• Gemelli volume 4
• Cancro volume 4
• Leone volume 4
• Vergine volume 4
• Bilancia volume 4
• Scorpione volume 4
• Sagittario volume 4
• Capricorno volume 4
• Acquario volume 4
• Pesci volume 4

Joshua Samson è un noto percussionista con una profonda passione per il tamburo PanArt Hang, simile alle steel drum caraibiche, ma con un suono molto più delicato.

"One Minute Fit", il suo nuovo album, contiene 24 brevi esercizi ideati dal compositore stesso, adatti a tutte le età e anche a coloro che solitamente non praticano attività fisiche.

Gli esercizi, spiegati con delle chiare istruzioni in lingua inglese, si dividono in tre gruppi: quelli da praticare in piedi, quelli da seduti e quelli da distesi.

L'ultima parte dell'album, è invece costituita da 4 brani strumentali di splendida musica rilassante da ascoltare dopo aver finito di fare il training consigliato. "One Minute Fit" è un album che aiuta a stare in forma, favorendo la respirazione, migliorando la flessibilità del corpo e naturalmente rilassando la mente.

L'album è arricchito da un libretto contenente la descrizione in inglese degli esercizi consigliati.

Geniale polistrumentista e compositore, Gandalf presenta il suo ultimo album "Erdenklang & Sternentanz", forse uno dei più suggestivi dipinti in musica dedicati alla bellezza della natura che siano mai stati composti.

L'universo altro non è se non vibrante energia: questa straordinaria verità comprovata dalla moderna fisica quantistica è stata in realtà svelata migliaia di anni fa dalle antiche rime dei Veda, il testo sacro dell'Induismo.

Dopo Platone e Newton furono i filosofi naturali, i matematici e lo scienziato e teologo Giovanni Keplero a scoprire che i principi basilari della musica possono essere applicati al funzionamento del cosmo e che l'essenza del mondo è la stessa della musica, cioè l'armonia.

In "Erdenklang & Sternentanz" ('suono della terra & danza delle stelle') Gandalf segue questi pensieri, dando vita ad un commosso tributo alle tante meraviglie dell'universo.

Con melodie di rara bellezza e cori emozionanti che interpretano alcuni versi in sanscrito tratti dal Bhagavat Gita (Veda), "Erdenklang & Sternentanz" è un album davvero capace di far vibrare le corde più intime del nostro essere.

Le frasi semplici sono sempre quelle dette col cuore,

perché ogni piccola parola

nasconde la grande gioia

di comunicare il proprio sentimento.

Cesi' nasce una musica semplice,

un piccolo dono di grande gioia e sentimento

Nel CD troverete:

1.  Simplicity

2.  Everything is going right

3.  I'll be happy with you

4.  So far where we've been

5.  You don't need to tie me

6.  On the way to myself

7.  Everything is going right

8.  I'm not looking left or right

9.  Mantra of perfection

10.Nidra

She'koyokh è il nome dell'ensemble klezmer londinese nato nel 2001 e vincitore di prestigiosi riconoscimenti internazionali. Dalla strada ai palcoscenici più importanti del mondo, questo gruppo di fama internazionale ha creato sonorità che prendono vita dal colorato crogiuolo fatto da musica ebraica, balcanica, turca e gypsy.

Con un'invidiabile carriera costruita nei teatri e club più esclusivi di Londra, oggi gli She'koyokh sono spesso ospiti dall'emittente televisiva BBC dove hanno la possibilità di far conoscere il loro straordinario talento musicale. Vincitori nel 2006 del noto Festival di musica ebraica dei Paesi Bassi, l'ensemble She'koyokh presenta "Buskers' Ballroom", album composto da virtuosi assolo, composizioni gioiose ed arrangiamenti innovativi di musica tradizionale ebraica.

"Buskers' Ballroom", basato su fonti originali yiddish, dà voce alla preziosa ricchezza stilistica della tradizione musicale dell'Europa orientale.

L'album è dotato di un libretto contenente i testi originali dei brani presentati con la loro relativa traduzione in inglese.

Fra le più interessanti e seguite formazioni del nuovo panorama della world music, i Watcha Clan presentano il loro nuovo album "Radio Babel" che condensa splendidamente le loro origini algerine e mediterranee con le sonorità dell'underground marsigliese.

La biblica torre di Babele non ha mai goduto di buona reputazione; ma se la consideriamo come il prototipo di un'antenna radiofonica che trasmetteva le diverse voci e suoni delle varie popolazioni del mondo per ballare tutti insieme, allora le cose possono cambiare.

Dopo essersi conquistati un fedele seguito con il loro album d'esordio "Diaspora Hi-Fi" ed aver ampliato i loro orizzonti musicali grazie alla serie di remix che ne sono scaturiti, i Watcha Clan mostrano un visionario eclettismo musicale che spazia tra trance gnawa e drum'n'bass, tra tradizione musicale sefardita e hip-hop, tra desert blues ed elettronica, il tutto condito da conturbanti linee di basso e piano orientale nella tradizione di Orano in Algeria.

Nel nuovo "Radio Babel" l'elettronica lascia maggior spazio alla strumentazione acustica: a differenza infatti di molti musicisti delle nuove generazioni, i Watcha Clan sanno suonare davvero ed utilizzano l'elettronica per accentuare i ritmi trance che animano i loro brani.

L'album propone anche un'efficace ed innovativa versione del poema ebraico del XVII secolo "Im Nin 'Alu" già reso famoso in ambito internazionale dall'israeliana Ofra Haza.

Il cd è infine anche arricchito dal bonus video del brano "We Are One".

Track list:

1 With or Without the Wall 2:11
2 We Are One 3:58
3 Hasnaduro 3:47
4 Im Nin'alu Intro 1:47
5 Im Nin'alu 3:21
6 Il était une fois dans l'est 4:02
7 Fever Is Rising 4:30
8 Tangos Del Cachito 3:27
9 Osfour 3:58
10 La camel 2:06
11 Viens, viens 4:27
12 Gypsy Dust 4:24
13 Ashanti 5:10
14 With or Without the Wall (Extended Mix) 4:49
15 El Quinto Regimiento 4:09
16 Overseas Rêveries (Digital Bonus Track) 5:15

Il tempo ha donato alla voce di Martha una grande maturità, onestà e sincerità. L'esperienza di vita ha trasformato i suoi testi in poesia. Con le sue melodie uniche e le esecuzioni di chitarra acustica, tocca in un modo profondo chi l'ascolta, conducendolo in un viaggio ipnotico e rilassante.

"Evidence of Life" è l'ultimo CD dell'artista americana, conosciuta anche ai nostri clienti anche per essere la compagna di Gregg Braden, con il quale si è esibita in due fantastiche performance in occasione dei seminari di Braden in Italia.

Questo album è stato nominato come miglior album agli New Mexico Music Awards. La canzone "Peter Pan Says", è stata nominata come miglior brano nella categoria Americana.

Per "Evidence of Life" Martha si è avvalsa della collaborazione di musicisti molto apprezzati come Josh Martin al basso e mandolino, Michael Kott al violoncello, Alicia Ultan alla Viola e Larry Mitchell alle chitarre.

Un album tutto da scoprire.

Nato in collaborazione con l'arcivescovo di Bisanzio Mons. Pascal Pierre, l'ultimo album di Logos, "Corpus Christi", è una toccante evocazione musicale della vita di Cristo. Attraverso 13 brani, Logos traccia le tappe più significative della vita di Gesù, esaltando la forza divina del suo immenso amore.

In una società spinta soprattutto dall'interesse economico, l'album di Logos rappresenta una fonte alla quale tutti dovrebbero attingere per riscoprire quei tesori che l'uomo nasconde nel cuore.

Con una struggente introduzione scritta dall'arcivescovo Pascal Pierre, "Corpus Christi" è un invito alla contemplazione del divino che vive, dell'amore infinito che può e dovrebbe scorrere nella vita di qualsiasi persona.

Calidris alpina è il nome di un uccello migratore che vive sulle coste artiche e che, nonostante il nome ingannevole, non è mai stato avvistato sulle Alpi.

Il musicista Holger Mummert ha scelto "Calidris" come titolo per il suo nuovo album da solista in quanto questo termine racchiude in sè il fascino degli infiniti orizzonti marini, l'impressionante altezza di certe vette alpine e tutto ciò che si trova tra questi due estremi.

Protagonista assoluto dell'album è il suono della chitarra, sia essa acustica a 6 o 12 corde, oppure elettrica, affiancata da altri strumenti tutti suonati da Mummert stesso o accompagnata da delicate parti vocali. "Calibris" propone alcune splendide miniature melodiche capaci di rilassare e trasportare l'ascoltatore ai confini del mondo.

"Night Music" è una splendida compilation che raccoglie alcuni successi di musicisti come The Kobolt Project, Robert Fox, Acheloo, Witchcraft, Richard Bone, David Wright e molti altri ancora.

Le musiche ambient space proposte da casa AD Music riescono a trasportare l'ascoltatore all'avventurosa scoperta di paesaggi musicali di grande suggestione.

"Night Music", album intenso ed intrigante come una notte di mezza estate, offre l'opportunità di scoprire mondi musicali nuovi ed inesplorati, capaci di intrattenere, rilassare ed affascinare l'ascoltatore.

Brani:

• Odessa Ambience - Kobalt Project
• Weaver of chance - R. Fox
• I am the Earth's Mistress - Acheloo
• First Point of Aires - Witchcraft
• The Seduction of Dr Pasteur - Richard Bone
• Poseidia - Robert de Fresnes
• Until the End of Time - Geigertek
• Sirens - Acheloo
• Momentum - David Wright
• Ray Bradbury's Ghost - Enterphase
• The White Peak - Wim
• Phasmatis - Ramsaygee
• Los Angeles Lounge Lizard - Lord of the Ants

David Wright è considerato un veterano della musica ambient inglese.

"Dreams and Distant Moonlight", nuovo album di studio del compositore ed interprete, propone 15 tracce per un totale di quasi 80 minuti di ottima musica. Insieme alla chitarra magistralmente suonata da Andy Lobban, le tastiere di David Wright intessono melodie che invitano l'ascoltatore a seguirle in un percorso emozionale di grande intensità.

"Dreams and Distant Moonlight" è un album di suggestiva musica ambient che dischiude all'ascoltatore paesaggi di rara bellezza.

Ideale come sottofondo per trascorrere un lungo pomeriggio invernale, l'album è anche la colonna sonora perfetta per offrire ai propri ospiti una serata davvero rilassante.

Brani:

1 Procession Under Moonlight

2 Dreams

3 Velvetude

4 Just An Illusion Part 1

5 Just An Illusion Part 2

6 State Of Peace

7 Cry To The Moon Part 1

8 State of Confusion

9 Cry To The Moon Part 2 See All 2

10 Heatwave In Blue

11 Amorphous

12 State Of Bliss Part 1

13 State Of Bliss Part 2

14 Sun Dust

15 The Canyon

"Sacred Skies" è una compilation emozionante, fatta di tante sfumature musicali: ci sono brani ritmati dal sapore tribale, altri più sensuali ed ammiccanti, ed altri ancora dove trovano spazio anche alcuni splendidi cori gregoriani.

Ad accomunare tutte le tracce proposte i geniali arrangiamenti che sanno come esaltare il battito delle percussioni o gli assolo di chitarra.

"Sacred Skies" è un'imperdibile compilation di 18 brani che ha il grande pregio di permettere all'ascoltatore di conoscere musicisti creativi come David Wright, Catalin Marin, Robert Fox e molti altri ancora.

"Watermark" è un bellissimo album pubblicato nel 1988, un album in che ci permette di avere un approccio diretto con l'Irlanda e le sue tradizioni, come spesso accade per tutte le cose che non si cercano nella vita, Enya, suo malgrado, con questo album si è imposta nel panorama musicale mondiale, il successo è stato travolgente e per la prima volta si è sentito parlare di musica celtica.

Watermark è probabilmente l'opera musicale più animata da ispirazione e sicuramente uno degli album a più alto contenuto tecnico, grazie alle sovrapposizioni di diversi piani della voce dell'artista e di parti corali. senza dubbio il risultato finale è stato ad altissimo livello.

1. Watermark

2. Cursum Perfico

3. On Your Shore

4. Storms In Africa

5. Exile

6. Miss Clare Remembers

7. Orinoco Flow

8. Evening Falls...

9. River

10. Longships

11. Na Laetha Geal M'Óige

Bonus tracks:

12. Storms in Africa, Pt. 2

13. Morning Glory

Amarantine è il sesto album in studio della musicista e cantante irlandese Enya, pubblicato nel Novembre 2005 dalla Warner Music.

Amarantine è per molti versi una novità, dato che la parte musicale solo strumentale cede di gran lunga il passo alle canzoni di ogni genere.

La novità più interessante è che Enya, oltre a cantare in inglese, si cimenta anche col giapponese in Sumiregusa,ispirata da un haiku del poeta giapponese Basho e perfino con una lingua inventata da Roma Ryan, il Loxian, utilizzata in ben tre canzoni: Less Than a Pearl The River Signs e Water Shows the Hidden Heart.

L'album si è aggiudicato il Grammy Award nella categoria Best New Age Album nel 2007 e ha superato oggi le 6.000.000 di copie vendute.

Testi di Roma Ryan, musiche di Enya.

1. Less Than a Pearl – 3:44

2. Amarantine – 3:13

3. It's in the Rain – 4:08

4. If I Could Be Where You Are – 4:01

5. The River Sings – 2:49

6. Long Long Journey – 3:17

7. Sumiregusa – 4:42

8. Someone Said Goodbye – 4:02

9. A Moment Lost – 3:08

10. Drifting – 4:12

11. Amid the Falling Snow – 3:38

12. Water Shows the Hidden Heart – 4:39

L'album contiene 12 tracce: due canti tradizionali natalizi di cui uno in gaelico e un altro in latino/inglese mentre le restanti 10 sono in inglese. Non ci sono canzoni in loxian, la lingua inventata da Roma Ryan per l'album Amarantine.

Il tema dell'album è l'inverno dove il Natale è solo di passaggio.

Non è quindi un album prettamente natalizio anche se in origine doveva esserlo. And Winter Came..., la traccia strumentale/voce che apre l'album, è una riedizione del brano Midnight Blue apparso come b-side nel singolo Wild Child (2001).

Inizialmente l'album doveva contenere solo 11 tracce ma all'ultimo momento si è deciso di includerne una dodicesima (My! My! Time Flies!) che omaggiasse il chitarrista irlandese Jimmy Faulkner scomparso nel marzo del 2008.

Da iTunes si apprende inoltre dell'esistenza di una nuova traccia intitolata O Miraculum, bonus track prevista solo per l'edizione digitale dell'album.

La canzone, che riprende la melodia di One Toy Soldiers, è in latino ed è una celebrazione dei 20 anni di carriera non solo di Enya ma anche di Nicky e Roma Ryan.

And Winter Came... (44:59)

1. And Winter Came (3:15)

2. Journey Of The Angels (4:47)

3. White Is In The Winter Night (3:00) - 2° singolo

4. O Come, O Come, Emmanuel (3:40)- in latino e inglese

5. Trains And Winter Rains (3:44) - 1° singolo

6. Dreams Are More Precious (4:25)

7. Last Time By Moonlight (3:57)

8. One Toy Soldier (3:54)

9. Stars And Midnight Blue (3:08)

10. The Spirit Of Christmas Past (4:18)

11. My! My! Time Flies! (3:02) - 3° singolo

12. Oiche Chiuin (Chorale) (3:49) - in gaelico (reinterpretazione della versione originale del 1988)

13. O Miraculum (3:53) *iTunes Bonus Track

Only Time - The Collection è una collection della musicista irlandese Enya, distribuito nel 2002. È un set di 4 dischi, contenuti in una scatola.

Essa contiene 50 tracce, dall'album di debutto Enya del 1987 sino al singolo del 2002 May It Be.

È incluso un libretto di 48 pagine con scritti e testi di Roma Ryan.

Il video di Oíche Chiúin è anch'esso incluso nel quarto disco: la perfomance viene dal programma della BBC Christmas Day in the Morning (mandato in onda il 25 dicembre 1996) e fu registrata alla Christ Church Cathedral a Dublino.

Questa realizzazione fu un'edizione mondiale limitata di 200.000 copie. Le canzoni furono selezionate da Enya, Nicky Ryan e Roma Ryan.

Tracklisting

Disc: 1

1. Watermark

2. Exile

3. Aldebaran

4. March Of The Celts

5. Boadicea

6. Sun In Your Stream

7. On Your Shore

8. Cursum Perficio

9. Storms In Africa (Original Version)

10. Celts

11. Miss Clare Remembers

12. I Want Tomorrow

Disc: 2

1. Orinoco Flow

2. Ebudae

3. River

4. Longships

5. Ma Laetha Geal M'oige

6. Book Of Days (Single Version)

7. Shepherd Moons

8. Caribbean Blue

9. Evacuee

10. Evening Falls

11. Lothlorien

12. Marble Halls

Disc: 3

1. After Ventus

2. No Holly For Miss Quinn

3. Memory Of Trees

4. Anywhere Is

5. Athair Ar Neamh

6. China Roses

7. How Can I Keep From Singing

8. Hope Has A Place

9. Tea House Moon

10. Pax Deorum

11. Eclipse

12. Isobella

Disc: 4

1. Only Time (Original Album Version)

2. Day Without Rain

3. Song Of The Sandman (Lullaby)

4. Willows On The Water

5. Wild Child (Album Version)

6. Flora's Secret

7. Fallen Embers

8. Tempus Vernum

9. Deora Ar Mo Chroí

10. One By One

11. The First Of Autumn

12. Lazy Days

13. May It Be

14. Oíche Chiún

15. Oíche Chiún (Video)

Deep Imagination è il progetto solista di Thorsten Sudler-Mainz, già noto in ambiente elettronico per il suo apprezzatto gruppo Art of Infinity, che con "Awareness" propone un notevole album di grooves che spaziano tra ambient e trance.

Paesaggi sonori che scorrono dolcemente creando un nuovo stile di elettronica ideale per fare da colonna sonora ad una cena tra amici, per accompagnare un profondo viaggio interiore o per riportare un po' di calma alla fine di una serata a base di house music.

Ciascuna delle dieci tracce dell'album fanno riferimento a diversi stati di coscienza: partendo dal gigantesco spazio sonoro del primo brano, "Space", si vola attraverso le nuvole in "Clouds", si intuisce l'immensità della vita con "Breath", fino a distaccarsi dalla realtà con "Sleep" e divenire parte integrante dell'universo con la traccia finale "Eternity".

Con affascinanti sonorità che un po' ricordano le atmosfere della nota serie tv "X-Files", "Awareness" è uno splendido album di ambient music che si ascolta volentieri da cima a fondo.

Uno degli album più belli in assoluto fra quelli dedicate alle musiche devozionali ed un enorme successo planetario anche grazie alla presenza in due tracce della magica voce di Sting che affianca Krishna Das nella bellissima “Mountain Hare Krishna”, che scorre fino a fondersi in una versione trascendente della spirituale “Amazing Grace”.

“Pilgrim Heart” è un album fondamentale che ha spinto la critica a definire Krishna Das ‘il guru dello yoga’ ed è l’album ideale per percepire l'antica forza dei mantra e per trascorrere un po’ di tempo nell'esplorazione di sé stessi o per dedicarsi alla meditazione.

“Pilgrim Heart” rende le antiche invocazioni sanscrite comprensibili a tutti e coinvolgenti come preghiere di cui si percepisce e si condivide il significato. Best seller.

Secondo Peter Makena la voce è l'espressione dello spirito e, come gli occhi, è una finestra che si affaccia sull'anima.

Il canto è uno dei modi più semplici e diretti che questo musicista utilizza per mettersi in contatto con l'Universo.

"Lovesongs and Sutras" è un album di canzoni che esprimono gratitudine ed amore per la vita: guardando l'esistenza da un punto di vista più alto, capiremmo che tutto ha un senso.

Peter Makena canta le sue liriche ispirato dalla saggezza del maestro Osho, citando, in alcuni brani, frasi tratte dagli scritti del poeta persiano Jelaludin Rumi vissuto nel XIII secolo.

"Lovesongs and Sutras" è un inno alla gioia di vivere, da ascoltare per avvicinarsi allo spirito del mondo.

Oltre ad essere un ottimo compositore ed interprete di musiche per il benessere psicofisico, Asher Quinn si è fatto conoscere ed apprezzare anche per la sua pregevole capacità canora.

I 10 brani presentati in "This Love - Spiritual Love Songs" sono tratti da vari album realizzati da Asha tra il 1990 ed il 1996. Anche se tra loro diverse, le canzoni sono tutte accomunate dal loro tema: l'amore in tutte le sue forme e sfaccettature. Spirituale, mistico, romantico o cortese, l'amore attraversa tutti i popoli e le culture, superando le differenze ed unendo le persone a doppio filo. "This Love - Spiritual Love Songs" è un album che va ascoltato con il cuore, lasciando che la dolcezza della musica ci riporti alla memoria qualche amore passato ma mai dimenticato.

La musica di "Sketches of Innocence - Improvised Piano Music and Other Pieces" è stata ispirata da due vacanze, una in Francia e l'altra a Creta, fatte da Asher Quinn qualche tempo fa. L'idea alla base dell'album è quella di rendere omaggio a questi luoghi, descrivendone in note l'intrinseca bellezza. Il risultato è un album che racconta la sensuale fragranza delle colline francesi e l'azzurro del mare greco esaltato dal dolce profumo dei gelsomini in fiore. Le pure e semplici sonorità del pianoforte suonato da Asha evocano ricordi d'infanzia e trasmettono la freschezza ed il candore che contraddistinguono questo periodo della vita. "Sketches of Innocence - Improvised Piano Music and Other Pieces" è un album rilassante, ideale da ascoltare abbracciati alla persona amata.

In un'altra epoca Asher Quinn, alias Asha, sarebbe stato un poeta trovatore ed avrebbe viaggiato di corte in corte cantando l'amore e la vita. Le canzoni di questo musicista sono una sublime miscela di sensualità e spiritualità che coniuga stili che spaziano dal classico al folk, dall'etnico alla tradizione popolare. In "Music for Love" le romantiche melodie composte da Quinn si sposano armoniosamente con le liriche, dando vita ad una sinergia musicale di rara bellezza. "Music for Love" riporta alla luce qualcosa di antico e dimenticato: l'amore che tutti abbiamo nel cuore e ricordarlo può essere profondamente commovente, come ritornare a casa dopo un lungo viaggio.

Il nuovo album di Asher Quinn, apprezzato compositore ed interprete di musiche per benessere e rilassamento, anche conosciuto con lo pseudonimo Asha, propone nuove composizioni oltre ad alcuni brani tradizionali nello speciale arrangiamento di Asha ed una splendida cover version della canzone di Ben Harper "When She Believes". Al centro di "Serpent in Paradise" ci sono le sonorità di pianoforte e chitarra che incorniciano i testi intimi e spirituali cantati dalla calda voce di Asher Quinn insieme ad un coro di voci femminili. "Serpent in Paradise" è un album di forte impatto emotivo che dimostra la straordinaria capacità di Asha di esprimere in musica l'intensità dei sentimenti che pulsano nel cuore dell'uomo.

Compositore e pianista considerato uno dei più importanti interpreti di musiche per il benessere, Asher Quinn, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Asha, è anche un noto psicoterapeuta transpersonale: profondamente ispirato dal sogno e dalla mitologia, in "Love is the Only Prayer" Asha ricorda come l'amore sia il sentimento più bello ed intenso nella vita dell'uomo. L'appassionato album, con suggestive melodie e brillanti parti vocali che rappresentano al meglio le qualità celestiali della musica, è l'espressione della gioia e della gratitudine che si provano sperimentando il divino che si trova in tutte le cose. "Love is the Only Prayer" è un racconto in note della forza universale dell'amore.

La natura ricopre un ruolo fondamentale nella vita del musicista Jan Skovgaard Petersen: ogni volta che si trova a dover prendere decisioni importanti, il musicista passeggia in riva al mare, alla ricerca di un luogo in cui i pensieri possano scorrere lentamente e manifestarsi più chiaramente.

Ispirato dalla bellezza e dall'intrinseca saggezza di madre natura Petersen ha composto ed interpretato "Touched by Nature", un album di incantevole musica strumentale, ideale per riflettere e rilassarsi.

Le note della strumentazione che comprende pianoforte, chitarra, basso, tastiere e sintetizzatore si mescolano a lievi suoni della natura, ricreando quella pace di cui è possibile godere facendo una lunga passeggiata in mezzo al bosco. "Touched by Nature" esprime la gratitudine e la gioia interiore di chi ha scoperto quanto la natura possa offrire all'uomo.

Dopo il successo editoriale di Ma che musica! Voll. 1 e 2, finalmente disponibile il terzo volume di Ma che musica!, il progetto che invita genitori ed educatori a proporre all’ascolto dei bambini da 0 a 6 anni brani del grande repertorio classico e jazz.

«Ma che musica! vol. 3 è un libro splendido. Eccelle nella ricchezza degli stili, nella differenziazione dei generi musicali affrontati e, al tempo stesso, nella godibilità e fruibilità degli ascolti proposti»

(dall’Introduzione al libro di Edwin E. Gordon)

BRANI DEL CD:

1. Carlo Cittadini, Girotondo
2. Andrea Apostoli, Lula
3. Francesco Storino, Il Rosso
4. Andrea Apostoli, Pensieri Leggeri
5. Modest P. Mussorsgky, Tuileries dai Quadri di una esposizione
6. Johann Sebastian Bach, Allegro dalla sonata in Sol minore Bwv 1020
7. Ivano Fortuna, Ne vedime ne sentime
8. Gabriel Fauré, Sicilienne da Pelléas et Melisande op. 80
9. Edwin E. Gordon, Happy and sad
10. Andrea Apostoli, Kashmir
11. Andrea Apostoli, Dormi piccolo eroe
12. Andrea Apostoli, La corsa dei cammelli
13. Fritz Kreisler, Liebesleid
14. Andrea Apostoli, Partendo
15. Jacques Ibert, Le petit âne blanc da Histoires
16. Arnolfo Borsacchi, Formiche Balcaniche

I solisti

• Andrea Apostoli, flauto traverso (autore, presidente AIGAM): tracce 1, 6, 11.
• Simona Buccheri, voce (cantante, insegnante associata AIGAM): tracce 7, 10.
• Carlo Cittadini, pianoforte (pianista jazz): tracce 1, 2, 4, 9, 11, 14.
• Ivano Fortuna, voce e percussioni (compositore, musicista): traccia 7.
• Gabin Dabiré, voce (cantante, musicista): traccia 7.
• Claudia Gori, pianoforte (collaboratore settore Education - Accademia Nazionale di Santa Cecilia e AIGAM): traccia 3.
• Alberto Mina, violino (Accademia Nazionale di Santa Cecilia): traccia 6.
• Tommaso Moretti, percussioni (batterista, insegnante associato AIGAM): traccia 10.
• Titta Nesti, voce (vocalist Jazz, insegnante associata AIGAM): tracce 2, 9.
• Francesco Storino, violoncello (Accademia Nazionale di Santa Cecilia): tracce 3, 6.

I gruppi musicali

• Gordon Ensemble (composto da insegnati associati AIGAM): tracce 7,10. Voci: Andrea Apostoli, Simona Buccheri, Alessandro Biscetti, Leonardo De Michele, Cristina Fabarro, Alessandra Maria Ferrari, Nora Iosia, Alessia La Cava, Riccardo Nardozzi, Lorenzo Tarducci, Barbara Wisniewska. Percussioni: Tommaso Moretti.
• Carlo Cittadini Trio: tracce 2, 4, 9, 14. Carlo Cittadini, pianoforte; Danilo Bigioni, contrabbasso; Ivo Mannu, batteria.
• I Maskalzones: traccia 12. Angelo Capozzi (insegnante associato AIGAM), fisarmonica; Claudio Giusti, sax contralto e soprano; Pierfrancesco Cacace, sax tenore; Danilo Bughetti, tromba; Giorgio Tebaldi, trombone; Matteo Vagnarelli, trombone basso; Fabio Accurso, basso; Gaetano de Carli, percussioni.
• Trittico Trio: traccia 16. Arnolfo Borsacchi (insegnante associato AIGAM), sax alto; Andrea Coppini, sax soprano; Giacomo Dowie, sax baritono.

Con una carriera costellata di premi ed importanti collaborazioni con l'industria cinematografica hollywoodiana, Jonn Serrie è uno dei musicisti più apprezzati dell'attuale scena musicale ambient.

"Thousand Star", diciannovesima pubblicazione dell'artista, è un viaggio alla riscoperta di quella particolare space music, moderna, romantica e dal sapore multietnico, cha da sempre contraddistingue le creazioni di Serrie, determinandone il successo.

L'album di casa New World racconta l'infinita vastità dello spazio, le iperboliche traiettorie delle galassie e le incommensurabili distanze che solo la mente è in grado di percorrere in un attimo: "Thousand Star" è un viaggio figlio dell'immaginazione che si muove sulle onde dello spirito.

Apprezzato musicoterapeuta francese attivo da 20 anni, anche noto per le sue collaborazioni artistiche con Michel Pepé, Logos propone "Chants des Voutes Celestes", un toccante album dedicato al canto sacro.

I 12 brani proposti da Logos ritraggono vari esempi di arte sacra, dimostrando come ognuno di essi possegga una forma specifica creata su misura a seconda dell'epoca d'appartenza oltre ad un colore sonoro sfumato apposta per la lingua utilizzata.

Filo conduttore dell'album è la voce di Oriane, eccellente cantante lirica specializzata in arte sacra e terapeutica: nello spazio sonoro creato da Logos la voce di Oriane prende tutta la propria dimensione diventando voce parlata, cantata, mormorata, voce vicina e lontana, in movimento, voce sdoppiata e moltiplicata.

"Chants des Voutes Celestes" è una meditazione sulla vita, sulla morte e sulla rinascita dell'uomo che ripercorre le orme sonore di grandi compositori occidentali come Johann Sebastian Bach, Giuseppe Verdi, Antonio Vivaldi e molti altri ancora.

Musica ispirata ai dodici segni zodiacali, per accompagnare consulti astrologici o lettura di archetipi astrali.

1. Ariete volume 3 - 4,24

2. Toro volume 3 - 4,54

3. Gemelli volume 3 - 4,32

4. Cancro volume 3 - 4,15

5. Leone volume 3 - 3,42

6. Vergine volume 3 - 4,22

7. Bilancia volume 3 - 5,26

8. Scorpione volume 3 - 4,25

9. Sagittario volume 3 - 4,24

10. Capricorno volume 3 - 4,38

11. Acquario volume 3 - 4,52

12. Pesci volume 3 - 4,54

Per realizzare "Spirits of the Forest", l'arpista di grande talento France Ellul si è avvalso della preziosa collaborazione del rinomato gruppo celtico Govannen: il risultato è un album caratterizzato da melodie dal gusto celtico, che trasmette all'ascoltatore la magia ed il fascino di questo fiero popolo.

Il percorso sonoro che France Ellul propone all'ascoltatore lo conduce in un'antica foresta, dove la magica presenza di folletti ed elfi gli trasmetteranno una piacevole sensazione di calma interiore.

Con una strumentazione che comprende whistles, tastiere, chitarra classica, kalimba, flauto in bambù, bodhran e percussioni, oltre a suggestive parti vocali, "Spirits of the Forest" è un album da gustare ad occhi chiusi , lasciando che siano le melodie a decidere quale viaggio intraprendere.

Lavorando fianco a fianco con esperti di tantrismo, il famoso musicista Llewellyn ha realizzato un album di musiche che favoriscono la concentrazione, aiutando l'ascoltare ad entrare in perfetta armonia con il proprio partner.

"Tantric Love" offre più di 50 minuti di melodie a volte delicate, altre più ritmate, studiate appositamente per creare l'atmosfera perfetta per un appassionato abbraccio tra amanti.

L'album invita l'ascoltatore ad intraprendere un sentiero di trasformazione interiore attraverso il quale è possibile raggiungere la vera estasi e provare in prima persona la forza dell'amore.

In conseguenza ad un grande lutto familiare, Marc Enfroy ha iniziato a comporre musica per uscire dal tunnel di dolore nel quale era precipitato, arrivando persino a vincere un prestigioso riconoscimento.

Per Marc la musica è sinonimo di rinascita ed il suo nuovo album, "Arising", ne è la piena testimonianza.

La tranquillizzante miscela delle note di pianoforte, flauto e violino, unite ad eteree voci, riscalda il cuore spazzando via lo stress e lasciando spazio a piacevoli sogni.

La violinista Janet Sullins, il flautista Jack Chen e la vocalista Jillian Aversa, insieme a Marc Enfroy creano arazzi musicali intensi e pieni di emozioni.

"Arising" è un invito a risorgere, lasciando che la pace, l'amore e lo stupore siano le guide di qualsiasi uomo. Ideale come compagnia durante una lunga giornata di pioggia, l'album di Marc Enfroy è anche l'accompagnamento musicale ideale per quelle discipline che, come la meditazione, hanno bisogno di un sottofondo piacevole e non invasivo.

The Very Best of Enya è la seconda raccolta della cantante irlandese Enya, pubblicata nel Novembre 2009 dalla Warner Music.

Questa è la seconda raccolta della cantante, contenente tutti i brani di maggior successo e più importanti per l'artista. La tracklist, scelta personalmente da Enya e dai suoi collaboratori Nicky e Roma Ryan, ripercorre i primi 20 anni di carriera della cantante.

Nonostante sia stata penalizzata dalla mancanza di brani inediti e di un'adeguata promozione, la raccolta ottiene un buon successo vendendo più di un milione di copie nel mondo.

Quest'edizione consiste in un CD singolo, con una Tracklist di 18 tracce.

Testi di Roma Ryan, musiche di Enya.

1. Orinoco Flow (Watermark)

2. Aníron (I Desire) (Soundtrack Il Signore degli Anelli)

3. Storms in Africa (Watermark)

4. Caribbean Blue (Shepherd Moons)

5. Book of Days (Shepherd Moons)

6. The Celts (The Celts)

7. Only Time (A Day Without Rain)

8. Wild Child (A Day Without Rain)

9. Water Shows the Hidden Heart (Amarantine)

10. Anywhere Is (The Memory of Trees)

11. Cursum Perficio (Watermark)

12. Amarantine (Amarantine)

13. Aldebaran (The Celts)

14. Trains and Winter Rains (And Winter Came...)

15. Watermark (Watermark)

16. Boadicea (The Celts)

17. A Day Without Rain (A Day Without Rain)

18. May It Be (Soundtrack Il Signore degli Anelli)

Kang Qiao, eccellente musicista originario di Taiwan, ha realizzato uno splendido album di composizioni strumentali ispirate al Tao Te Ching, il testo sacro del Taoismo attribuito al filosofo cinese Lao Tzu vissuto nel VI secolo a.C..

"Return to Your Heart" è un album che apre il cuore dell'ascoltatore ai tre principi etici della religione taoista, detti anche i tre gioielli del Tao, ossia l'amore, la moderazione e l'umiltà.

Con le delicate, ma energizzanti melodie di strumenti tradizionali cinesi come erhu, di, xiao, pipa, liuqin e sheng a cui si aggiungono le sonorità occidentali di violino, oboe, flauto e clarinetto, l'album di Kang Qiao è perfetto per rilassarsi o per accompagnare sessioni di meditazione.

"Return to Your Heart" è intriso della profonda saggezza cinese e dell'estatica spiritualità taoista attraverso cui invita l'ascoltatore a distogliere lo sguardo dall'esteriorità per concentrarsi sulle meravigliose profondità della propria anima.

Nel suo album di esordio, "Unity", Navuna propone canti spirituali di varie tradizioni e religioni, interpretati con un profondo sentimento di rispetto nei confronti delle culture a cui appartengono.

Mantra indiani e tibetani, canti liturgici di origini latine e versi del sufismo persiano danno forma a quella ricchezza multiculturale che caratterizza questo innovativo album.

In "Unity" ciò che sembra così diverso e lontano si fonde per creare un tutt'uno armonioso di intrigante bellezza. Ideale per rilassarsi o farsi accompagnare durante la meditazione, l'album di Navuna è la riprova che, come disse il musicista ed intellettuale sufi Hazrat Inayat Khan 'la musica è una miniatura dell'armonia dell'universo'.

Relaxing Chillout Music by Llewellyn, and The Wax Club

Paradise Music Cards

Queste card di alta qualità non offrono soltanto belle immagini da spedire agli amici e ai familiari, ma includono il regalo di un CD della Paradise.

Ogni CD è stato assemblato in maniera particolare e ospita le migliori tracce degli Artisti della Paradise Music.

Greeting Card: misure 13.5cm x 13.5cm con busta e CD

Tracklisting: CD

Questo disco di brani per pianoforte solo è concepito con l'idea di toccare i colori del tuo essere, lasciando interagire le note con le sfumature delle tue emozioni.

Per non condizionare in alcun modo la tua percezione del suono e le emozioni che possono scaturirne, i brani sono volutamente privi di titoli che possano lasciar trapelare un significato.

Questo CD nasce dalla ricerca personale dei due autori, un percorso alla scoperta della percezione sottile del suono.

Didjeridu, campane di cristallo, monocorde sono tra gli strumenti acustici ricchi di armonici utilizzati in questo viaggio sonoro d'ambiente, minimale e meditativo.

La voce femminile che l'inconscio riconduce inevitabilmente a quella della propria madre, trasmette piacevoli sensazioni di intimità e familiarità.

Dopo l'enorme successo internazionale ottenuto con gli Enigma, il famoso produttore John Deere ha creato "Women Voices - The Beauty of Female Sensuality", una compilation che contiene la quintessenza delle voci femminili dell'attuale panorama musicale. Deva Premal, Llynya, Aethera, Anshu, Maire Ryham, Ishvari e Daycee Thymble sono solo alcune delle fantastiche interpreti che hanno preso parte a questo progetto musicale tutto al femminile.

"Women Voices - The Beauty of Female Sensuality", con gli interessanti arrangiamenti etnici di John Deere, è una finestra che si dischiude sull'anima della donna, svelandone la magia, la passione e la sua intrigante sensualità

Un nuovo titolo con una selezione di brani tratti dal repertorio classico e jazz da ascoltare per lo sviluppo dell’attitudine musicale del bambino da 0 a 6 anni secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon

Il primo libro di questa serie destinato direttamente al bambino (da 0 a 6 anni) perché possa ascoltare i brani del CD allegato, osservare le illustrazioni e ascoltare i testi letti da un adulto.

Le tavole illustrate e i brevi testi evocativi di ciascun brano, forniranno un valido supporto per coinvolgerlo nell’ascolto e per permettergli di avvicinarsi agli strumenti musicali, imparando a riconoscerli dal suono e dalla forma.

BRANI NEL CD:
Isaac Albéniz, El Puerto da Iberia
Chick Corea, Children Song III
Edvard Grieg, Anitra’s Dance da Peer Gynt, Suite n. 1
Dominic Muldowney, The Toy Soldiers Fantasy da The Brontës
Irving Berlin, I’m putting all my eggs in one basket
Carl Maria von Weber, Rondò da Adagio e Rondò J. 115
Maurice Ravel, Pavane de la belle au bois dormant da Ma mère l’Oye
Daniel Speer, Sonata in la minore per tre tromboni
Wolfgang Amadeus Mozart, Rondò Allegro da Eine Kleine Nachtmusik K. 525
Anonimo, Chachaneh tsaghadzoreh
Modest Mussorgsky, Il balletto dei pulcini nei loro gusci da Quadri di un’esposizione
Claude Debussy, Scherzo - Intermezzo: moderato con allegro da Piano Trio n. 1 in sol maggiore
Igor Stravinsky, Vivo da Suite Pulcinella
Camille Saint-Saens, Il Cigno da Carnevale degli Animali
Benjamin Britten, Playful pizzicato da Simple Symphony Op.4
Jacques Ibert, Allegro da 3 Pièces brèves

A cura di Andrea Apostoli

Un nuovo titolo con una selezione di brani tratti dal repertorio classico e jazz da ascoltare per lo sviluppo dell’attitudine musicale del bambino da 0 a 6 anni secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon

Il primo libro di questa serie destinato direttamente al bambino (da 0 a 6 anni) perché possa ascoltare i brani del CD allegato, osservare le illustrazioni e ascoltare i testi letti da un adulto.

Le tavole illustrate e i brevi testi evocativi di ciascun brano, forniranno un valido supporto per coinvolgerlo nell’ascolto e per permettergli di avvicinarsi agli strumenti musicali, imparando a riconoscerli dal suono e dalla forma.

BRANI NEL CD:
Isaac Albéniz, El Puerto da Iberia
Chick Corea, Children Song III
Edvard Grieg, Anitra’s Dance da Peer Gynt, Suite n. 1
Dominic Muldowney, The Toy Soldiers Fantasy da The Brontës
Irving Berlin, I’m putting all my eggs in one basket
Carl Maria von Weber, Rondò da Adagio e Rondò J. 115
Maurice Ravel, Pavane de la belle au bois dormant da Ma mère l’Oye
Daniel Speer, Sonata in la minore per tre tromboni
Wolfgang Amadeus Mozart, Rondò Allegro da Eine Kleine Nachtmusik K. 525
Anonimo, Chachaneh tsaghadzoreh
Modest Mussorgsky, Il balletto dei pulcini nei loro gusci da Quadri di un’esposizione
Claude Debussy, Scherzo - Intermezzo: moderato con allegro da Piano Trio n. 1 in sol maggiore
Igor Stravinsky, Vivo da Suite Pulcinella
Camille Saint-Saens, Il Cigno da Carnevale degli Animali
Benjamin Britten, Playful pizzicato da Simple Symphony Op.4
Jacques Ibert, Allegro da 3 Pièces brèves

A cura di Andrea Apostoli

Oltre ad essere un famoso virtuoso di erhu, il tipico violino cinese a due corde, Chen Dacan è anche un grande esperto di musica taoista e buddista. Trasferitosi a Londra nel 1990 per ricoprire il prestigioso ruolo di direttore della London Chinese Orchestra, Chen Dacan tiene concerti per i migliori palcoscenici londinesi, ammaliando il pubblico con la maestria della sua arte.

"Classical Chinese Folk Music" propone dell'ottima musica strumentale cinese interpretata dal Chen Dacan Chinese Ensemble che vede come protagonista solista il flautista Li He. Nato a Pechino, Li He si è fatto conoscere in Cina ed all'estero per la sua rara abilità musicale che lo ha portato a collaborare con grandi musicisti quali Cheng Yu.

Oltre a Chen Dacan e Li He, "Classical Chinese Folk Music" vede anche la partecipazione del noto musicista di yangqin (dulcimer) Zhao Zhenren le cui melodie fanno da colonna sonora a molte produzioni cinematografiche cinesi. Con le note di strumenti tradizionali come yangqin, ruan (liuto), huqin (violino) e dizi (flauto traverso), "Classical Chinese Folk Music" trasporta l'ascoltatore nelle rarefatte atmosfere cinesi, dove la tradizione continua ad essere considerata una fonte di ricchezza da cui attingere per non dimenticare le proprie origini.

Al Gromer Khan, uno dei più grandi musicisti di sitar e compositori del nostro tempo, attivo sin dagli anni '60 insieme ai leggendari Popol Vuh, presenta al pubblico "Sitar Secrets", nuovo album dal sapore orientale con ritmi ipnotici e meditativi, seducenti ed appassionanti allo stesso tempo.

La miscela di musica elettronica ed ambient creata da questo geniale architetto del suono, comprende anche raga tradizionali, a dimostrazione di come Al Gromer Khan riesca a fondere nelle proprie creazioni elementi provenienti da varie culture.

Con le note di sitar, surbahar (una sorta di basso del sitar), tabla e chitarra, "Sitar Secrets" è un meraviglioso esempio di musica per accompagnare al meditazione, interpretata con eccezionale virtuosismo da Al Gromer Khan.

Ideale per accompagnare la pratica di yoga e meditazione, questo album di casa New Earth è anche un ottimo strumento per regalarsi un po' di relax.

"Guitarscapes - The Best of Solitudes" è un album interamente dedicato alla chitarra, strumento le cui note sono state protagoniste di molti album realizzati da casa Solitudes.

La splendida retrospettiva, proposta dall'etichetta fondata da Dan Gibson, riunisce alcune delle più belle melodie per chitarra proposte nel corso degli anni in album come "Forest Guitar", "Relax the Body", "Caribbean Spa" e molti altri ancora.

Per coloro che non conoscono ancora le magiche miscele di musica e suoni naturali proposte dalla Solitudes, "Guitarscapes - The Best of Solitudes" è un ottimo strumento per scoprire questo rilassante universo sonoro, ma è anche l'occasione giusta per avere sempre a portata di mano il meglio che questa etichetta può offrire.

"Pianoscapes - The Best of Solitudes" è una bella retrospettiva dedicata ad alcune delle più rilassanti melodie per pianoforte proposte nel corso degli anni da casa Solitudes.

Etichetta fondata negli anni '80 da Dan Gibson, grande esperto dell'arte di immortalare la voce della natura, la Solitudes non ha mai smesso di regalare al proprio pubblico momenti di profonda intensità musicale.

"Pianoscapes" riunisce la quintessenza di alcuni indimenticabili pubblicazioni come "Calm the Mind", "Forest Piano", "Wind Beneath my Wings" e "Piano Classics - The Best of Solitudes", album in cui le note del pianoforte, unite ai suoni della natura, hanno incantato l'ascoltatore, rilassandolo e facendogli riscoprire l'importanza della tranquillità interiore.

Le melodie del pianoforte suonato da Richard Evans si fondono con il ritmo lento e costante delle onde del mare, registrate dal pioniere delle registrazioni naturalistiche Dan Gibson, per creare un concerto che trasmette l'incorruttibile serenità degli oceani.

Ascoltando "Seaside - Solo Piano" sembra di essere in riva al mare dove la brezza salata accarezza la nostra pelle, lasciandoci la sensazione di essere stati accarezzati dalle amorevoli mani di madre natura. In "Seaside - Solo Piano" il canto vellutato delle onde che si infrangono sulla sabbia dorata fanno da cornice alle note del pianoforte che, con la loro cadenza poetica e leggera, trasmettono all'ascoltatore un piacevole senso di tranquillità.

Con le sue sonorità medievali, “Vitam aut Mortem” è il nuovo lavoro del musicista Peter Mergener, noto per aver composto le musiche del festival romano “Panem et Circenses” che ogni anno si tiene in Germania nell’antica cittadina di Trier per far rivivere ad un appassionato pubblico la suggestiva atmosfera dei tempi antichi.

In questo nuovo album la musica ambient dalle sonorità medievali di Mergener, incontra le voci di grandi interpreti come Alquimia, Wendy Rule e Stephanie Scott che recitano e cantano testi latini.

“Vitam aut Mortem” dimostra la straordinaria abilità di Mergener nel trattare temi antichi utilizzando sonorità futuristiche: il risultato è un album intrigante che accompagna l’ascoltatore alla scoperta di dimensioni mai esplorate fino a questo momento.

A grande richiesta Snatam Kaur presenta “Live in Concert”, un prezioso album arriccchito da un dvd che immortala alcune delle più belle performance della straordinaria musicista e cantante. L’album è stato registrato in sale concerti, chiese e centri yoga, ossia in quei luoghi dove Snatam Kaur ed il suo ensemble hanno tenuto concerti in occasione del loro tour nordamericano.

L’album che si apre con “Azure Salver” una preghiera molto apprezzata dal pubblico dei concerti live, ma che non era stata ancora registrata prima d’ora, contiene anche il bonus dvd “Path of Peace” che racconta in modo estremamente intimo il tour della musicista.

Con “Live in Concert” l’ascoltatore ha la fortuna di assaporare l’atmosfera mistica che contraddistingue ogni concerto di questa eccellente artista.

Con oltre tre milioni di dischi venduti, Medwyn Goodall è una vera leggenda nel panorama della musica per benessere e rilassamento. "Earth Goddess", nuovo magico album del talentuoso polistrumentista nato e tuttora residente in Cornovaglia, la regione britannica che più delle altre mantiene anche ai nostri giorni uno stretto legame con la tradizionale cultura celtica, è un concentrato di ritmo, energia e grazia. Le melodie di chitarra, mandolino, armonica a bocca, tastiere e percussioni si fondono armoniosamente dando vita ad una straordinaria celebrazione della dea terra e dei suoi sacri animali. La musica di Goodall, fresca ed ispirata, si libra con grazia divina, creando un'atmosfera di rara bellezza. "Earth Goddess" rapisce l'ascoltatore trasportandolo sulla bianca sabbia di una lontana isola tropicale, dove è bello immergersi nelle calde profondità del mare, abbandonandosi alle splendide suggestioni che offre madre natura.

Llewellyn ha venduto oltre milione di album in tutto il mondo.
La sua musica ha vinto parecchi premi e ha caratterizzato molti annunci pubblicitari e film. Questo è il primo album come solista ed include undici canzoni scritte da Llewellyn.

Include POLTERGEIST, BELIEVE IN ANGELS, WHERE DO WE GO FROM HERE?, MEDIUM, STARS & MOON, and BEAUTIFUL DAY.

Spiritual Christmas - CD

Musica da Ascolto

Spanish D'Alessio - CD

Musica da Ascolto

Sada Simran Kaur è una giovane notevole compositrice, pianista e vocalista che ama creare musica per benessere e rilassamento, ideale per accompagnare la meditazione, il massaggio hawaiano o anche semplicemente per arricchire l'animo dell'ascoltatore.

"Huna" è un corpo di canzoni meravigliosamente assemblato, che rivela la predilezione di Sada Simran Kaur per melodie semplici, contagiose ed accessibili che, grazie alla loro disarmante trasparenza, svelano la bellezza dell'esperienza quotidiana attraverso la musica. Al confine tra musica ambient, groove e musica sacra, "Huna" è un album di melodie accattivanti che offrono un'esplorazione spirituale dell'esistenza.

Le sue composizioni sono sospese tra i miti dei Celti e la musica sacra, tra Medioevo e new age. Il suo sound, etereo e visionario, trasporta dritto nell'Eden del pop, in un sogno senza fine. Un lungo viaggio iniziato quasi per caso, con una colonna sonora per la Bbc. Storia di una piccola fata d'Irlanda e del suo incantesimo.

La musica di Enya è un'esperienza sensoriale, un viaggio nel tempo in cui il fascino ancestrale del folk celtico si combina con un sound originale e moderno, proiettato verso le vette celestiali della new age.

Le sue partiture oniriche e rarefatte combinano l'austerità della Classica con il melodismo immediato del pop, le suggestioni della musica sacra e medievale con stratificazioni sonore degne dei grandi pionieri dell'elettronica.

Ma a infondere un'anima a questi bozzetti astratti è soprattutto il suo contralto angelico, sapientemente corroborato in studio dal produttore Nick Ryan attraverso un ampio ricorso alla tecnica di "multivocals" (per una sola canzone, infatti, Enya registra e sovrappone fino a cento voci, e il risultato è un coro polifonico degno dei più solenni canti gregoriani).

I testi, invece, sono quasi sempre affidati alla moglie di Nick, la poetessa Roma Ryan.

- Tracklist -

1. The celts

2. Aldebaran

3. I want tomarrow

4. March of the celts

5. Deireadh an tuath

6. The sun in the stream

7. To go beyond (I)

8. Fairytale

9. Epona

10. Triad: St. Patrick, Cz chulainn, Oisin

11. Portrait (out of the blue)

12. Boadicea

13. Bard dance

14. Dan y Dwr

15. To go beyond (II)

Più di un'ora di alcune delle musiche più rilassante e riposante mai registrato. "Music for Relaxation" si compone di 7 brani provenienti da sei album, ognuno dei quali è stato appositamente creato per placare lo stress e per calmare la tua mente. Queste composizioni serene e rilassanti si combinano per creare un'atmosfera fantastica, perfetta per godersi momenti di tranquillità e pace interiore. Una intelligente combinazione di tre dei migliori compositori new age (Philip Chapman, Anthony Miles e Stephen Rhodes) fa di questo CD un must-have per tutti coloro che vogliono riposarsi e rilassarsi.

Shepherd Moons è il terzo album in studio della musicista e cantante irlandese Enya, pubblicato nel Novembre 1991 dalla Warner Music.

Il primo singolo estratto, Caribbean Blue è una delle canzoni più conosciute della cantautrice, ed è stata utilizzata cone jingle in alcuni spot pubblicitari.

Nel disco poi vi sono due cover, ossia il secondo singolo How Can I Keep from Singing? che è un antico inno cristiano (conosciuto anche con il titolo My life flows on in endless song le cui parole sono state in parte modificate in questa versione di Enya) la cui musica venne composta nel 1868 da Robert Wadsworth Lowry e il cui testo, di cui non si conosce l'autore originale, venne integrato nel 1950 con una terza strofa, e il quarto estratto Marble Halls, versione di Enya dell'aria I Dreamt I Dwelt in Marble Halls composta da Michael William Balfe (musica) e Alfred Bunn (testo) per l'opera del 1843 intitolata La ragazza di Boemia.

Questo brano e il terzo singolo Book of Days (reinciso per l'occasione in una nuova versione con parole in inglese e gaelico per la quale l'album venne ristampato nel 1992) sono state inserite rispettivamente nella colonna sonora dei film L'età dell'innocenza (1993) e Cuori ribelli (1992). Un remix del brano Ebudae (ossia le isole Ebridi, già citate in Orinoco Flow) è stato inserito nella colonna sonora del film Toys - Giocattoli (1992).

La canzone strumentale Lothlórien, che è ispirata ai romanzi di John Ronald Reuel Tolkien (Lothlórien è il nome di un regno immaginario della Terra di Mezzo) venne usata nei primi anni 90 come musica di sottofondo del meteo di Paolo Ernani all'interno della trasmissione Linea Verde in onda la domenica mattina su Raiuno [1]. L'intro della canzone Evacuee è lo stesso di Marble Halls.

Testi di Roma Ryan, musiche di Enya.

1. Shepherd Moons – 3:49

2. Caribbean Blue – 3:58

3. How Can I Keep from Singing? – 4:23

4. Ebudæ – 1:54

5. Angeles – 3:57

6. No Holly for Miss Quinn – 2:40

7. Book Of Days – 2:32

8. Evacuee – 3:50

9. Lothlórien – 2:08

10. Marble Halls – 3:53

11. Afer Ventus – 4:05

12. Smaointe... – 6:08

Vive la Chanson - 4CD (220714) Vol. 2

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Vive la Chanson - 4CD (230060) Vol. 1

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Hank Williams - The King Of Hillbilly Music - 4CD (223281)

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Charles Fambrough - 2CD (221966)

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Musically a form of East Coast blues, Piedmont blues describes the common style of musicians from Georgia and Virginia to Maryland and Delaware. The Piedmont guitar style blues uses complex fingerpicking and the guitar work is extremely syncopated, closely related to early string band traditions bringing ragtime and country dance songs into the blues form. Big Joe Turner and Brownie Mc Ghee were excellent party blues musicians with their full, exciting sound...

"Insights" è un album del compositore e musicista tedesco Frank H. Sauer ispirato, o meglio, nato parallelamente dalla stessa sorgente che ha dato vita al libro ed al film "La Profezia di Celestino" di James Redfield. La maggior parte dei brani contenuti in questo album sono stati composti tra il 1989 ed il 1993, nello stesso periodo in cui James Redfield stava scrivendo il suo famoso libro.

Quando i due artisti si incontrarono, fu per entrambi un momento di grande emozione in quanto capirono, anche grazie allo straordinario evento di sincronicità che li aveva visti scrivere allo stesso tempo sulle medesime tematiche, di essere spiritualmente legati a doppio filo.

Vede quindi finalmente la luce l'album "Insights" che, con le mistiche melodie di pianoforte, tastiere, flauto, chitarra e lievi percussioni, è un album che riesce a trasmettere all'ascoltatore le stesse intense emozioni che il best seller "La Profezia di Celestino" continua a regalare ai lettori.

Quest'opera musicale è stata creata osservando le mamme che mostrano cura e attenzione nel ricreare intorno ai loro bambino un luogo sicuro dove poterlo accudire nel migliore dei modi.

Nasce quindi un nido accogliente, protetto, composto di colori tenui, profumi delicati e luci soffuse; e un ambiente sonoro quasi impercettibile, non invasivo, che, anche attraverso la vibrazione delle melodie proposte, amplifica il senso armonico del luogo e del momento.

Queste composizioni hanno anche il compito di proteggere l'ambiente di riposo del bambino dall'inquinamento acustico nel quale siamo quotidianamente immersi senza rendercene conto.

Il polistrumentista Steve Orchard è noto nell'ambito musicale dedicato al benessere ed al rilassamento per le sue creazioni che si distinguono per una bellezza delicata e naturale.

Il suo nuovo album, "Riverboat", è un viaggio idilliaco e dallo stile tipicamenteto inglese lungo le serpeggianti vie d'acqua della vecchia Albione.

Protagonista dell'album è la chitarra acustica di Orchard che disegna in musica tutte le suggestioni vissute dal musicista stesso durante i suoi numerosi viaggi alla scoperta di alcuni dei più bei paesaggi acquatici inglesi.

"Riverboat" è un album emozionante, meditativo e rilassante che ha il grande merito di aver immortalato l'essenza più rustica della nazione inglese e la sua gentile bellezza.

Track listing:

1. Kingfisher Falls (3.39)
2. Poacher's Dawn (5.23)
3. Ducks and Drakes (4.19)
4. Night Moorings (5.47)
5. Buttercup Necklace (4.43)
6. Summer Storm (5.24)
7. Priddy Fair (5.21)
8. Abbey Fountain (5.19)
9. Downstream (4.30)
10. River Lullabye (6.33)

Nato nel 1947 e scomparso nel 1998, Hugo Diaz è considerato uno dei principali virtuosi del tango, capace di creare con la sua fisarmonica armonie complesse e dinamiche ricche di sfumature e nuances di altri tempi.

Accompagnato dal pianoforte di Miguel Angel Ledesma e dal basso di Horacio Cabarcos, in "20 Best of Classical Tango" il bandoneon del maestro intepreta per l'ascoltatore 20 famosi esempi di tango argentino tra cui "Por una Cabeza", "La Ultima Curda" "Canaro en Paris" ed alcune milonghe come "Milonga Sentimental" e "Payadora".

"20 Best of Classical Tango" è un album da ascoltare, ma soprattutto da ballare!

Brani musicali:

01 Quantu Omu Po 4:07

02 Ora Ghje 4:39

03 Un So Micca Venuti 3:42

04 Eo E Tu 4:55

05 Ava 5:02

06 Pe Saluta 4:04

07 L'emigrante 4:43

08 E Dumane Dinu 3:47

09 Salve Sancta Parens 2:40

10 I Lindumani 4:50

11 Quelli Chi Un Anu A Mimu 3:27

12 Terre D'oru 3:49

13 Diu Vi Salvi Regina

Sempre preparato e compilato da Sam Popat, anche curatore del Buddha Bar VIII e dj resident del Buddha Bar London, arriva puntuale il nuovo volume della serie Little Buddha. Se la compilation madre si muove attraverso profumi lounge, “Little Buddha 3” si affida, così come il suo predecessore, ai suoni più danzerecci e movimentati per trasportare l’ascoltatore nei club di maggior tendenza del pianeta.

11 brani Ethno House, Tribal e Club perfetti per il felice proseguimento della vostra estate danzante.

Lista tracce:

01 Michael Burian - Vltava (Violon Mix) 5:00
02 Glender - Tribal Is So Beautiful (Original Mix) 5:02
03 David Vendetta Vs Haifa Wehbe - Yama Layali (Violon Mix By Micah & Sam 5:26
Popat Edit)
04 Juan Serrano feat Miguel Lara - Boccacio (Dr Kucho! Remix) 5:56
05 Anton & Franck Dona - Opera 4:22
06 Tansiyon Sequenz - Agais 2010 (Darbuka Remix) 3:50
07 La Fuente & Funk D - Irish (Club Edit) 4:42
08 Submission Djs - Balearic 4:13
09 Dashka - Cantabile 4:16
10 Stylus Robb & Mattias - Sensation Shot 5:04
11 Lacando - Akhi (Original Mix) 4:05
12 Thirry & Cash - Celtic Vibes 4:27
13 Shane - The Arrival (Extended Mix) 5:12
14 Antony Waldhorn - Orchestra 5:26
15 Wow & Flute - Zumafrica (Remix Magic Solution) 3:28
16 Sun Brother - Magic Flute (Original Extended Mix) 3:35

"Sentimental Moods" propone alcuni classici senza tempo come "Summertime" di George Gershwin, "In a Sentimental Mood" di Duke Ellington e "September Song" di Kurt Weill, reinterpretati da Richard Evans miscelando alle note di pianoforte, chitarra, basso e percussioni, i delicati suoni naturali registrati dal famoso Dan Gibson.

La musica di Richard Evans va ascoltata ad occhi chiusi, in un ambiente confortevole capace di accogliere ed amplificare le dolci suggestioni delle melodie.

"Sentimental Moods" è un album rilassante e romantico che richiama alla mente dell'ascoltatore i momenti più belli ed intensi della sua vita.

Nella calma perfetta della mattina, l'aurora dalle tinte pastello si appresta a risvegliare il caldo deserto, illuminando un mosaico fuori dal tempo: "Desert Spirit" racchiude la quintessenza di quell'atmosfera irreale che si respira nei torridi deserti sudoccidentali.

Daniel May ha miscelato le note del flauto dei Nativi americani e la chitarra con i suoni naturali che si possono percepire in pieno deserto, dove a fatica si distingue il limite tra cielo e terra.

"Desert Spirit" riflette l'antica saggezza degli Indiani d'America e ritrae quell'atmosfera di indefinibile calma e serenità che si respira ogni volta che nel deserto nasce un nuovo giorno.

Polistrumentista del Cairo, Hossam Ramzy ha una carriera costellata da grandi successi che lo hanno incoronato ambasciatore del ritmo egiziano nel mondo.

Universalmente apprezzato per la sua inimitabile capacità di trasformare in note lo spirito mediorientale, Ramzy vanta collaborazioni con grandi interpreti come Andy Sheppard, Peter Gabriel, Chick Corea, Claudio Baglioni, Luciano Pavarotti, oltre agli ex Led Zeppelin Robert Plant e Jimmy Page. Nel prezioso doppio album "Best of Om Kolthoum & Mohammed Abdul Wahab" Ramzy si confronta con due giganti della tradizione musicale egiziana. Om Kolthoum, nata a Tamay El Zahaira, in Egitto, inizia la sua carriera da cantante all'età di 5 anni.

Con il tempo l'interprete è diventata la più famosa cantante del paese, capace di bloccare l'intero Egitto che restava incollato alla radio per ascoltarla durante il suo tradizionale concerto del giovedì.

Mohammed Abdul Wahab, è stato un indimenticabile attore, cantante e compositore egiziano di enorme fama, la cui morte, avvenuta nel 1990, rattristò l'intero mondo arabo che aveva perso uno dei suoi più importanti artisti.

Arrangiato da Ramzy ed interpretato insieme all'Egyptian Ensemble, "Best of Om Kolthoum & Mohammed Abdul Wahab" è un pregiato doppio album di splendida musica egiziana, imperdibile per gli appassionati dei ritmi orientali e ideale per accompagnare la danza del ventre.

La formazione Queen's Royal Pipers, composta da musicisti che per anni hanno servito musicalmente la famiglia reale inglese come i Pipe Majors J.M. Banks, George Smith, Angus MacDonald e Brian MacRae, propone una selezione di tradizionali marcette e melodie scozzesi per cornamusa e percussioni.

"Journey of the Scottish Pipes" è un viaggio che supera i confini del Regno Unito e trasporta l'ascoltatore in giro per l'Europa, raccontando la storia dei vari paesi attraverso la musica.

Seguendo questo disegno la formazione dei Queen's Royal Pipers passa dalle sonorità malinconiche delle Highland scozzesi, alle melodie più vivaci delle pianure irlandesi, toccando le coste francesi della Bretagna che vengono omaggiate con un degno tributo ai morti della Seconda Guerra mondiale, approdando infine in Italia con una versione tutta scozzese di un'aria tratta dal "Nabucco" di Giuseppe Verdi.

"Journey of the Scottish Pipes" è un notevole album che permette all'ascoltatore di gustarsi una delle più famose pipe bands all'opera.

Tratto dall'antica mitologia celtica, il nome Golden Bough designa una formazione nota per le sue uniche interpretazioni di musiche tradizionali celtiche che riflettono pienamente l'amore per questa antica cultura. Il gruppo utilizza soprattutto strumenti acustici che permettono ai musicisti di creare un'atmosfera che trasporta l'ascoltatore in luoghi ed ere lontane.

Durante 25 anni di carriera i Golden Bough hanno spaziato attraverso vari temi della tradizione celtica: "Celtic Love Songs", ultima realizzazione del gruppo, è dedicato all'amore, in tutte le sue forme, sia come dichiarazione di affetto nei confronti di una persona che di un luogo o di un oggetto.

Riconfermando la propria bravura, i Golden Bough hanno scavato nella tradizione celtica trovando delle rare perle musicali che raccontano storie di amori romantici, amori perduti, respinti, ritrovati, oltre alle gioie ed ai dolori che da sempre si associano a questo sentimento universale.

Mentre le delicate note di arpa, bodhran, chitarra, mandolino, violino, viola e fisarmonica dipingono quel meraviglioso arazzo che è "Celtic Love Songs", è bello pensare che nonostante alcuni di questi brani siano stati composti centinaia di anni fa, il loro messaggio rimane sempre vivo, evocativo ed ancora estremamente toccante.

Con grande gioia del suo affezionato pubblico, Michel Pépé presenta il suo ultimo, eccellente album che si presenta già come un nuovo bestseller: "L'Eveil du Lotus" emana tutto il misticismo e l'armonia che da sempre rappresentano il fiore di loto, pianta considerata sacra nelle religioni buddista ed induista.

L'album è una sorgente di continua ed infinita meraviglia, un'offerta dedicata all'essenza spirituale dell'uomo, un nettare musicale di profonda e luminosa purezza che innalza lo spirito ed il cuore.

Con una ricca strumentazione che comprende violino, arpa, pianoforte, violoncello, flauto traverso, flauto di pan ed il flauto giapponese in bambù shakuhachi, oltre al violino cinese erhu, al dulcimer indiano santur e dolci suoni naturali, "L'Eveil du Lotus" è un album perfetto per accompagnare terapie che hanno bisogno di un sottofondo rilassante, ma è anche l'occasione giusta per coloro che hanno voglia di aprirsi alla meditazione e scoprire le meraviglie celate nel profondo del proprio animo.

Dal co-autore di Euoschiavi e autore di Euflazione Antonio Miclavez, un cd ancora inedito di critica sociale con 5 tracce musicali che affrontano temi legati a partiti politici, debito pubblico, signoraggio, sesso. Cantante è lo stesso Miclavez, in un turbine di melodie originali e molto orecchiabili.

Chi avesse già apprezzato i suoi libri, potrà continuare a seguire la sua poliedricità di dentista-saggista economico ed ora anche cantante fuori dal coro.

Coccole per Mamma e Bambino ti augura salute, felicità e rilassamento nel periodo emozionante della tua dolce attesa.
Una possibilità che ti offre rilassamento ed emozioni positive è la buona musica, perché anche il tuo bambino potrà ascoltarla.
Per questo CD abbiamo scelto della musica strumentale molto dolce che armonizza, stabilizza e calma.
Sdraiati, focalizza i tuoi pensieri nel contatto con il tuo bambino, sussurra la melodia e goditi questo dialogo con il tuo bambino.
Questi momenti preziosi sono di grande importanza per te e per il tuo bambino!

Melodie famose degli anni 60/70 suonate per Orchestra. Ottimo sottofondo per ogni ambiente anche durante ogni attività. Le melodie acquistano un altro carattere, fluente e piacevole. (Bestseller)

Christmas Meditation - CD

Musica da Ascolto

Una registrazione acustica pura della chitarra di Mike Eaves che accompagna perfettamente il sax e il flauto di Mark Allaway.

Questa compilation affascinante offre 13 tracce raccolte riunendo gli artisti Ambient dai tre continenti. Ritmi rilassanti e stimolanti delicati e sensuali dei grooves e bellissime armonie.

Suono il piano dall'età di otto anni, ho sviluppato un interesse grande per il jazz, che amo suonare regolarmente. Ho suonato in molti gruppi di jazz ed attualmente suono nell'Hertfordshire Youth Jazz Ensemble.
Grant Martin

La musica degli anni '20, dei '30 e dei '40, una delle ere più importanti di creatività musicale che il mondo ha conosciuto e che ci ha regalato delle canzoni che sono ancora oggi attuali.

I temi del piano danzano con la gioia e vita vi intrigheranno e incuriosiranno in questa registrazione acustica di Jonn Savannah.

Calde melodie soul che riflettono posti ed emozioni, esperienze ed immagini, allegria e tristezza, l'oscurità e la luce; la storia di ogni melodia è data alla vita con la voce della chitarra. 
Jerry Playle ha lavorato e scritto con grandi artisti internazionali come Edwin Starr, George McCrae, Ginni Heatwave, Ian Anderson, Jodie Brooke Wilson, Keith James, Odyssey, Rose Royce, The Real Thing.

Ritornando nella sua forma più bella, Anael si rivela nel suo ultimo lavoro tematico: Once Upon a Dream.
Dieci brani ispirati da altrettanti racconti classici di eroi, amanti e visionari che vi avvolgeranno nel loro mistero con la poesia elaborata in musica da Bradfield.

Un paesaggio sonoro indimenticabile e d'atmosfera musicale, seguendo la storia degli spiriti del mare e del cielo e gli incantesimi delle sirene (creature del mare metà donne e metà pesce).

France Ellul:Celtic harp, piano, voice, low whistle, temple bells.
Chris Conway: acoustic 9 string guitar, acoustic nylon string guitar, voice, tin & low whistles, kalimba, zithers, keyboards, theremin, bamboo flute, percussion.
Guests: Georgina Sear - Voice

Melodie e brani classici, in parte barocchi, accompagnano le stagioni del nord europa, dove si cerca la luce ed il calore. Lo si trova in questa musica.

Questo album rappresenta la migliore musica classica suonata dai musicisti migliori a livello mondiale.  Include il Canone in Re maggiore di Pachelbel e la Sonata al Chiar di Luna di Beethoven.
La NorthStar Ensemble consiste di 8 archi, oboe, coro inglese ed arpa ed è condotto da Ivor Hodgson e da Grahame Maclean.

Questa compilation affascinante, offre 14 tracce raccolte riunendo gli artisti Ambient dai tre continenti.
Ritmi rilassanti e stimolanti, delicati e sensuali dei grooves e bellissime armonie.

Questo programma musicale di concentrazione destinato ad aiutarvi a fissare la vostra attenzione durante l'attività della vostra scelta "segue una progressione in 5 fasi.
Ondulazioni sonore, variazioni ritmiche e silenzio alternano per condurrli ad una concentrazione ottimale.
Suoni variati ed originali, ondulazioni aeree, cascate di armoniche, suoni naturali e sintetizzatori costituiscono il materiale sonoro di quest'album per una composizione vicina alla meditazione.

Questo programma musicale è destinato ad aiutarvi ad abbandonare il controllo e ad avere fiducia in voi stessi e "segue una progressione in 6 fasi."
Della morbidezza "di bei voli melodici", dei suoni di campanelli, "voci di sintetizzatori morbidi ed aerei", costituiscono il materiale sonoro di quest'album per una composizione estremamente libera e riposante.

Alla conclusione della giornata, pensate a che cosa è andato bene ed a cosa no? Ascoltate Day Review e valutate la vostra giornata scoprendo gli insegnamenti che possono essere di notevole beneficio per il vostro avvenire.

Sansibar è una bella isola, privilegiata dal clima delicatamente tropicale, situata vicino al litorale Est-Africano e popolata da arabi ed indiani del Bantu.
Il caffè immaginario Sansibar vi invita a a entrare in un mondo, in cui sensualità e gusto cosmopolita si mescola.

I bisbigli da un tempo di mistero sono portati in vita da questa musica ispirata dalle Rune, un alfabeto antico con significati nascosti e associazioni con la mitologia nordica.

Language of the Soul contrassegna il ritorno del glorioso sound di Anael, osannato dai critici del nord America dopo Light of Refinement (5 mesi nei TOP 35 del NAV).

Questa avventura nella natura e nella musica caratterizza alcune delle più rilassanti composizioni classiche mai scritte, unite con la sinfonia magnifica della natura stessa.

La magia di un viaggio attraverso l'Africa - il continente più emozionante del mondo. Ogni traccia del CD è stata composta per ritrarre una data, una località o un evento nella stagione africana.

Un album meraviglioso di temi di chitarra acustica suonato con grande virtuosità...

La tecnica superba della chitarra acustica, accoppiata ad una capacità creativa di esprimere gli atteggiamenti vari della natura con la musica, è dimostrata ammirevolmente in questo CD.

Un viaggio magico negli intriganti temi musicali arricchiti dal coro della natura.

L'alba sopra il Ubangi Plateau e le foschie dense che di mattina danzano come i ballerini nel loro finale più grande. È di una tale bellezza che ha catturato l'uomo dall'inizio dei tempi. La visione è... L'Africa!

Antartide: forse la maggior regione d'ispirazione sulla terra.
La sua bellezza, mistero e presenza ha richiamato esploratori da tutto il mondo ma ancora rimane il continente più inesplorato del nostro pianeta.

La maestosità dell'oceano riflessa nella bellezza della musica.

Una ricca celebrazione evocativa dei canti della terra e antiche canzoni del cuore, enfatizzato da una riunione di musicisti di fama mondiale provenienti dagli USA, dall'Inghilterra, dal Giappone, dal Brasile ecc.
Ospiti RajRishi, Devakant, Veeresh, Sid, Ravi, Satgyan e Reiff Jr.

La musica dell'uomo e della natura celebrata in una fusione gloriosa di armonia ritmica.

La musica strumentale accattivante e la tranquillità e maestosità del mare per generare un'esperienza indimenticabile.

Il rinomato scrittore e pianista Mike Stobbie esegue alcuni dei brani classici più famosi del mondo nel suo inconfondibile stile, suonati al pianoforte ed accompagnati dal suono maestoso dell'oceano. Forniranno una meravigliosa esperienza di rilassamento.

Musica onesta e impegnata per chitarra acustica suonata dal cuore per raggiungere il vostro profondo...
Musica fresca, nuova, sognante e rilassante... come una nuova primavera.