Un cortometraggio sul bisogno di risvegliarsi e tornare alle cose essenziali...

La giovane Rosetta ha una serie di incubi che non le permettono di dormire serenamente e, con la caparbietá che solo i bambini possiedono, convince la sua Maestra a farle fare un viaggio verso il suo passato attraverso l'ipnosi regressiva per scoprirne i motivi. Quello che scoprirá della sua infanzia la sconvolgerá, ma nel contempo le restituirá il sgnificato della sua vita.

Il Sonno di Rosetta è uno spettacolo dedicato a tutti coloro che hanno sofferto da bambini, i cosidetti "non amati", per dare un senso nuovo, spirituale e cosciente a tutte le esperienze dolorose vissute.

Un DVD imperdibile sopratutto per coloro che amano Gurdjieff ed il suo Metodo, ma anche per coloro che vogliono fare un regalo che induca al risveglio e alla riscoperta del senso profondo della vita.

ll DVD include la rappresentazione teatrale completa, realizzata dalle uniche sette rappresentazioni avvenute in Italia nel 2008 dello spettacolo.

Inoltre include anche il cortometraggio completo ed il making off ed è accompagnato dal testo del racconto originale di Giovanni Maria Quinti che ha ispirato lo spettacolo.

CONTENUTO del DVD:

• CORTOMETRAGGIO
• OPERA TEATRALE (Lo spettacolo è stato registrato con audio originale. La registrazione risale alle rappresentazioni realizzate a Milano (Teatro Guanella) e a Roma (Tetro Anfitrione) nell’anno 2008)
• MAKING OFF
• IL COFANETTO INCLUDE UN LIBRETTO (68 pag.) CON IL TESTO DEL RACCONTO ORIGINALE “IL SONNO DI ROSETTA”. Prefazione del LIBRETTO di Giovanni Maria Quinti.
• Tutto in SPAGNOLO-ITALIANO-INGLESE

Presentato al Sundance e a Berlino, candidato all'Oscar 2011 per il miglior documentario, il mockumentary "Exit through the gift shop" è un ironico gioco di specchi tramite il quale il trentacinquenne inglese Banksy, uno dei più misteriosi graffitari del mondo, traccia un'inedita storia della street art degli ultimi dieci anni e di alcuni dei suoi protagonisti più bizzarri e anticonformisti.

Nessuno l'ha mai visto, ma tutti conoscono quella sigla con cui da vent'anni firma i suoi irriverenti lavori: Banksy.

Il mistero di un arti-star di fama planetaria, un autore capace di irridere la realtà con pochi tratti di disegno, un artista che ha scelto di non apparire mai in pubblico.

Exit Through the Gift Shop è un ironico gioco di specchi, un'inedita storia della Street Art degli ultimi dieci anni e di alcuni dei suoi protagonisti più bizzarri e anticonformisti.

Attraverso l'obiettivo di Thierry Guetta, un videoamatore francese che per anni ha documentato il lavoro notturno dei più importanti graffitari del mondo, emergono la personalità dell'artista di Bristol, la genesi dei suoi murales coraggiosi e spiazzanti e l'affermazione di un'idea militante e originale di democratizzazione dell'arte contemporanea.

Narrato da Rhys Ifans, il documentario non è solo esilarante, ma anche una riflessione crudele sul mondo dell'arte che, come riferisce Banksy in un'intervista a Sheperd Fairey, "è la più grande delle truffe. È un ospizio per superprivilegiati, velleitari e deboli".

Il dvd è accompagnato da un libro che include la suddetta intervista più altri saggi utili a capire la personalità di Banksy, che anche con Exit through the gift shop ci ricorda il suo più grande talento, l'abilità di smascherare gli impostori e le insensatezze della nostra epoca.

Al DVD, della durata di 94 minuti, è allegato il libro "We are all fakes!".

"Il gioiellino" in questione è la Parmalat della gestione Tanzi, che alla fine del 2003 implose nel suo castello di sabbia bucato da quattordici miliardi di euro e affondò tra le menzogne che portarono al più grande scandalo finanziario privato che l'Europa ricordi, in un gorgo di drammatica leggerezza che trascinò con sé i risparmi e le vite stesse di centinaia di migliaia di piccoli azionisti.

Sfruttando l'intensità di un Toni Servillo in stato di grazia, Andrea Molaioli racconta a carte scoperte lo scandalo che si consuma nel decennio che va dal 1992 ai primi anni 2000 e le ragioni che hanno portato un management inadeguato umanamente e professionalmente a frantumare le norme più elementari in un crescendo grottesco di bilanci truccati, società off-shore, corruzione e connivenza politica.

Affascinante spettacolo audiovisivo, il dvd "The Spirit of Africa" racconta la bellezza mozzafiato del continente nero, con immagini di meravigliosi paesaggi incontaminati, accompagnate da incantevoli melodie africane capaci di creare un'atmosfera davvero suggestiva.

La parte vocale vede impegnata in prima linea la cantante, attrice e produttrice di fama internazionale Mara Louw, affiancata da importanti gruppi vocali come il Vaalsound Chorus, un gruppo di giovani appartenenti a varie chiese africane, il duo sudafricano Abanqobi e la formazione Youth In Action, specializzata in canti tradizionali del proprio paese.

"The Spirit of Africa", con l'entusiasmo, l'energia e la forza spirituale di Mara Louw ed immagini capaci di lasciare senza fiato, è un'esperienza multisensoriale che trasporta l'ascoltatore direttamente nel cuore dell'Africa.

Il dvd è inoltre arricchito da un libretto con informazioni sugli interpreti, perfetto per preparare l'ascoltatore al viaggio.

• Il DVD non è in Italiano
  

Frate Leone, colto sacerdote e abile calligrafo, fu uno dei compagni prediletti da Francesco. Questi lo volle come suo confessore e segretario inseparabile, tanto da essere protagonista di molti episodi della vita del Santo.

Frate Leone era amato da San Francesco per due virtù particolari, la semplicità e la purezza di cuore, per le quali venne chiamato dal Santo "pecorella di Dio".

A lui San Francesco confidò la dimora della «vera e perfetta letizia», lo volle al suo fianco quando compose la Nuova Regola, e, dopo aver ricevuto le Santissime Stimmate sul Monte La Verna, elesse frate Leone, tra gli altri più semplice e più puro, lasciandogli vedere e toccare quelle sante piaghe.

A sottolineare il profondo legame tra i due, rimane come testimonianza anche la nota formula manoscritta della Benedizione che San Francesco dedicò a frate Leone, e la lettera che il Santo scrisse a frate Leone in risposta a un momento di sconforto.

Il documentario-fiction propone anche alcune interviste fatte a esponenti del francescanesimo, quali fr. Pasqualino Massone, Direttore della Domus Pacis Assisi; fr. Luigi Marioli, Direttore del Museo-Tesoro del Sacro Convento di Assisi; fr. Massimo Grassi, Guardiano del Santuario della Verna; fr. Eugenio Barelli, Responsabile del Romitorio della Verna; fr. Pietro Maranesi, Docente di Studi Francescani.

La musica che accompagna le immagini commenta la storia attraverso i passi salienti di brani del tempo, che riflettono coerentemente la narrazione con le sonorità interpretative dell'epoca.

L'Associazione Culturale Laurus ha come produttori Marco Mattia, che ne cura anche la direzione, e Fabrizio Benincampi, che è ideatore dell'opera, autore e regista.

Nella ricerca storica, nella sceneggiatura e nei dialoghi l'associazione si è avvalsa della collaborazione di Alessandro Chiavini. Importante è stata la presenza di Fulvia Angeletti, che ha contribuito a tutte le fasi organizzative.

La regia ha avuto un apporto prezioso con il sostegno e la partecipazione di Andrea Cagliesi e Corinna Lo Castro, e i costumi sono stati affidati alle sapienti mani di Luisa Rossi. Il cast di attori è di primo piano: frate Leone è Michele Mietto, mentre Raffaele Ottolenghi interpreta San Francesco. La voce narrante è di Claudio Carini; il direttore della fotografia è Giovanni Ragone; la ricerca musicale è stata curata da Massimiliano Dragoni.

L'opera è stata interamente girata con telecamere in Alta Definizione (HD) e le riprese sono state effettuate in alcuni dei luoghi più significativi per il Santo e per i suoi primi compagni, come, oltre ad Assisi e a Santa Maria degli Angeli, La Verna, Greccio e Fonte Colombo. Per mantenere l'unicità del progetto, la fase di realizzazione ha visto un'ampia partecipazione degli abitanti di Assisi.

Un imprenditore corrotto, depravato e ignorante che disprezza la natura, la democrazia e le donne torna in Italia dopo una lunga latitanza.

Decide di entrare in politica per fermare l'avanzata della legalità e difendere i propri interessi.

Con un brivido difficilmente immaginabile otto anni fa, all'epoca della nascita del personaggio di Cetto La Qualunque, Antonio Albanese ci fa provare ancora una volta la vertigine della finzione superata dalla realtà.

"Qualunquemente" è uno studio antropologico sulla realtà italiana, uno specchio in cui l'indole profonda di un popolo rischia di ritrovare le proprie forme più ambigue e pericolose, plasmate da secoli di atavica allergia alle regole di convivenza civile.

"Una risata vi seppellirà," diceva uno degli slogan più riusciti del Sessantotto: non ci resta che continuare a credere nella Grande Utopia.

Nel libro: una conversazione tra F. Fazio, A. Albanese e G.A. Stella; le dichiarazioni del regista, di A. Albanese e di Cetto La Qualunque; un'antologia di studi e approfondimenti sulle radici politiche del Qualunquismo, il potere della propaganda e il disastro dell'abusivismo edilizio nel nostro paese.

Attori: Antonio Albanese, Sergio Rubini, Lorenza Indovina, Nicola Rignanese, Davide Giordano, Mario Cordova, Luigi Maria Burruano, Alfonso Postiglione, Veronica Da Silva, Salvatore Cantalupo, Asia Ndiaye, Antonio Gerardi, Massimo Cagnina, Maurizio Comito, Manfredi S. Perrotta, Liliana Vitale, Massimo De Lorenzo, Antonio Fulfaro, Sebastiano Vinci

Il DVD contiene 2 filmati:

Introduzione alla meccanica dell'universo

La storia della Meccanica: dagli antichi Greci a Copernico, Galileo, Keplero, Newton, Leibniz, fino ai voli nello spazio ed ai problemi della fisica moderna.

Il problema di Keplero

Le tre leggi di Keplero avevano descritto il moto dei pianeti, ma non ne avevano spiegato la causa. La soluzione di questo problema, illustrata nel presente programma, è stato uno dei grandi successi del pensiero scientifico.

CONTIENE INOLTRE

Schede didattiche sui filmati del DVD con versione stampabile in formato .pdf (a cura di Elio Mercanti)

• Formato Audio: stereo 2.0
• Formato Video: PAL 4:3
• Audio: italiano
• Sottotitoli: italiano
• Durata: 60 minuti

Una baia sperduta, un paradiso naturale che per sei mesi all’anno diventa trappola e teatro di morte per migliaia di delfini.

A Taiji sulle coste del Giappone i pescatori catturano e uccidono i cetacei per soddisfare la richiesta di esemplari da addestrare per l’intrattenimento nei parchi acquatici o da macellare per la vendita nei supermercati di tutto il Paese.

È la crudele mattanza raccontata da The Cove il film documentario, vincitore dell’Oscar 2010, promosso da Legambiente.

Ric O’Barry, il protagonista di The Cove, è stato l’addestratore di delfini della popolare serie TV Flipper.

Dal giorno in cui Kathy, femmina di delfino, si è lasciata morire tra le sue braccia smettendo volontariamente di respirare, O’Barry ha iniziato a impegnarsi per il boicottaggio dei parchi acquatici.

Oggi le energie di Ric O’Barry sono concentrate su The Cove, placida laguna giapponese dove ogni anno per sei mesi si danno appuntamento i cacciatori di cetacei, pescatori e acquirenti occidentali pronti a sborsare anche 150 mila dollari per aggiudicarsi un delfino da portare nelle loro megapiscine.

I giapponesi catturano illegalmente 23 mila delfini l’anno. Ma quasi la metà dei delfini che vivono in cattività muore nel giro di due anni.

The Cove è un film sospeso fra il giornalismo investigativo e l’eco-avventura.

Oltre all’attenzione ricevuta dai media, il primo importante risultato ottenuto dal documentario è stato di far bloccare il programma che prevedeva l’introduzione del15 delfino nel menù delle mense scolastiche.

REGIA: Louie Psihoyos

SCENEGGIATURA: Mark Monroe

FOTOGRAFIA: Brook Aitken

MONTAGGIO: Geoffrey Richman

PRODUZIONE: Diamond Docs, Fish Films, Oceanic Preservation Society, Quickfire Films

PAESE: USA 2009

GENERE: Documentario

DURATA: 92 Min

FORMATO: Colore

La presenza dei Cavalieri Templari a Firenze è una questione ancora aperta, sia da un punto di vista storico che archeologico. Più di un luogo della città è stato associato ai monaci del Tempio, che ebbero importanti contatti con i banchieri fiorentini e che proprio a Firenze subirono un drammatico processo.

Molti dati fanno inoltre pensare che, dopo la sospensione dell’Ordine, le famiglie neotemplari fiorentine si siano organizzate in nuove confraternite, conservando la sapienza templare e consolidando la tradizione del Santo Sepolcro.

Ne “I Templari di Firenze” abbiamo indagato i fatti ed i luoghi che interessarono i monaci-cavalieri fiorentini, come Santa Croce, Ponte Vecchio, San Jacopo in Campo Corbolini, le Stinche,Orsanmichele, offrendo allo spettatore un viaggio al contempo fantastico e documentaristico.

Grazie alla collaborazione dell’archeologo Mario Pagni e all’intervento degli scrittori Renzo Manetti ed Enrico Baccarini, si è salvaguardato il rispetto del dato storico pur sviluppando nuove suggestive ipotesi.

Contenuti:

ll Cristianesimo crociato a Firenze

Santa Croce, Ponte Vecchio, San Jacopo

Nuove ipotesi sulla chiesa di Orsanmichele

Confraternite ed esoterismo post-templare

con interviste a

MARIO PAGNI

RENZO MANETTI

ENRICO BACCARINI

diretto da

LORENZO PECCHIONI

interpretato da

ALESSIO SARDELLI

DANIELE VICIANI

musiche originali

FRANCESCO MONACI

prodotto da

MEDIAFRAME

SAINTCLAIR

edizione

PRESS & ARCHEOS

Fenix è rinchiuso in un manicomio. La sua è stata un'esistenza travagliata da un'infanzia difficile. Da piccolo Fenix ha lavorato come mimo e mago in un circo a Città del Messico. Suo padre Orgo era un lanciatore di coltelli, alcolizzato, donnaiolo, volgare e violento.

Sua madre Concha era una fanatica religiosa che venerava con irrefrenabile ossessione l'immagine santa di una giovane senza braccia.

La figura rappresentava una ragazza brutalmente seviziata da due uomini che era riuscita a salvare la verginità ma non le proprie braccia, amputate dagli aggressori.

L'unico rapporto affettuoso per Fenix è quello con Alma, una ragazza sordomuta.

Ma un tragico evento sconvolgerà la sua vita e la sua mente allontanandolo dalla ragazza.

Santa Sangre è un film di Alejandro Jodorowsky del 1989, con Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell, Thelma Tixou, Sabrina Dennison, Adan Jodorowsky, Faviola Elenka Tapia, Teo Jodorowsky.

Prodotto in Italia, Messico

La Spada nella Roccia di San Galgano, l’unica originale esistente al mondo, è stata oggetto d’intense passioni ed attira ancora oggi migliaia di fedeli, turisti, curiosi. Ma non tutti hanno rispettato la sacralità di questa reliquia e c’è chi, forse accecato dalla potenza del suo simbolismo, ha tentato di profanarla.

Le stesse fonti storiche testimoniano che la Spada fu spezzata quando Galgano era ancora in vita: a compiere il delitto furono tre uomini della zona, che la tradizione ha definito “monaci Invidiosi”.

Comprendere la misteriosa vicenda degli Invidiosi significa procedere, al contempo, su un piano d’indagine storica e su quello simbolico delle tradizioni mitico-agiografiche.

Da un lato sarà necessario valutare l’impatto che il culto di San Galgano ebbe sulla situazione geopolitica del tempo, già interessata dalla presenza di abbazie (come quella di Serena), di monaci-cavalieri e di eremiti (come Guglielmo di Malavalle o Alberto da Montalceto). Dall’altro, sarà necessario analizzare le analogie tra la Leggenda della Spada ed altri racconti mitici, rivelandone così la matrice archetipica.

Infine, ad emergere, sarà forse il significato universale di una vicenda sostanzialmente iniziatica.

Contiene:

• La leggenda di San Galgano
• l'abbazia di Serena a Chiusdino
• Il complotto degli invidiosi (fiction)
• Il simbolismo della Spada spezzata

Un nuovo dvd con il quale Mela Music vuole fornire agli insegnanti strumenti e metodologie valide nel campo dell’educazione stradale, una materia trasversale che merita moltissima attenzione, viste le sue implicazioni sull’incolumità individuale.

Un dvd che permette all’insegnate di strutturare un percorso di educazione stradale divertente ed efficace, anche in piena autonomia.

Filmati, foto e illustrazioni mostrano al bambino cosa si PUÒ fare, cosa si DEVE fare, cosa NON SI PUÒ fare sulla strada, un luogo dove circolano molti veicoli e per questo molto pericoloso.

Sono affrontati i temi principali della circolazione stradale come comportamenti corretti e scorretti sulla strada, regole in auto e in bus, percorso casa - scuola in sicurezza. Sono questi alcuni degli argomenti trattati, problemi con i quali i piccoli utenti si confronteranno fin d subito.

Non manca un breve contenuto sulla Polizia municipale e la figura del Vigile, tra le prime forze dell’ordine con la quale con bambino entra in contatto in quartiere.

Il dvd è strutturato con “menù a procedimento”, in modo che il passaggio da una fase a quella successiva avvenga sempre nel momento in cui decide l’insegnante, quando ritiene che la classe abbia compreso ed appreso.

Completa il progetto un libro con schede, un racconto e i testi delle 4 canzoni.

San Francesco raccontato attraverso lo sguardo, la vita e le opere del suo primo compagno frate Bernardo.

Bernardo di Quintavalle è il primo compagno di San Francesco. Quest'uomo di nobili origini, profondamente turbato dalla scelta di povertà di Francesco, decide di seguirne l'esempio, unendosi a lui per testimoniare la parola del Vangelo e condurre una vita completamente dedicata al prossimo ealla contemplazione di Dio.

A Francesco "parve che il Signore avesse cura di lui, donandogli un compagno di cui aveva bisogno e un amico fedele" (Vita Prima di Tommaso da Celano).

Il dvd è prodotto dall'Associazione Culturale Laurus, nata nel 2008 per iniziativa di un gruppo di giovani di Assisi, uniti dal forte senso d'appartenenza e dal rispetto della cultura e della tradizione locale.

Il booklet+dvd "San Francesco e frate Bernardo" è la prima opera che Laurus ha realizzato per raccontare la storia di San Francesco attraverso lo sguardo, la vita e le opere dei suoi compagni e fratelli.

Un Documentario appassionato ma delicato, ricco di contributi intellettuali e di una qualità cinematografica sorprendente, che non ha niente da invidiare alle più note produzioni televisive.

Lo spettatore, attraverso numerose scene di fiction, è condotto in un viaggio soave attraverso le origini del francescanesimo, fino al nucleo spirituale della religiosità francescana.

Diretto da Fabrizio Benincampi.

Un Documentario appassionato ma delicato, ricco di contributi intellettuali e di una qualità cinematografica sorprendente, che non ha niente da invidiare alle più note produzioni televisive. Lo spettatore, attraverso numerose scene di fiction, è condotto in un viaggio soave attraverso le origini del francescanesimo, fino al nucleo spirituale della religiosità francescana...

[dal blog Guntram]

Il giovane curdo Bilal ha attraversato l'Europa da clandestino nella speranza di raggiungere la sua ragazza, da poco emigrata in Inghilterra. Arrivato nel nord della Francia, capisce che la sua unica possibilità è tentare di attraversare la Manica a nuoto.

Alla piscina comunale, dove va per allenarsi, finisce per diventare amico di Simon, un istruttore in piena crisi con la moglie, che decide di aiutarlo in questa impresa all'apparenza irrealizzabile.

Dal festival di Berlino a quello di Torino, Welcome di Philippe Lioret ha scosso i cuori e le menti di molta critica e pubblico.

Sentita storia di amore disperato e tolleranza in un'epoca pazza, al film di Loiret si perdonano certe insistenze in virtù di un calore umano coinvolgente e mai pedante.

Ulteriori informazioni:

Formato dischi: Doppio strato

Formato video: 2.35 PAL

Tracce audio: Italiano Dolby Digital - 5.1 Francese Dolby Digital - 2.0

Sottotitoli: Italiano Italiano (non udenti)

"Hearts of Darkness" è il film girato durante la preparazione e le riprese di "Apocalypse Now".

È da sempre considerato un esempio perfetto di cinema documentario. Non assomiglia per niente a un backstage o, come si dice oggi, un making-of.

Raccontando sclerotici finanziatori e bancarotte pendenti, Brando bizzoso e giungla filippina, Eleanor, moglie di Francis Ford Coppola insieme a Bahr e Hickenlooper - ci mostra il percorso a fil di lama che dall'idea genera un film... e che film!

Epica, pazienza e terribile bellezza del fare cinema.

Nel secondo DVD il documentario "Coda: Thirty Years Later" che la stessa Eleanor Coppola ha realizzato sul set di "Un'altra giovinezza", ultimo grandioso film del maestro americano.

Attori: Francis Ford Coppola; Bruno Ganz; Alexandra Maria Lara; Tim Roth; Sam Bottoms; Marlon Brando; Colleen Camp; Eleanor Coppola; Gia Coppola; Roman Coppola; Sofia Coppola; Robert De Niro; Robert Duvall; Laurence Fishburne; Harrison Ford; Frederic Forrest; Albert Hall; Dennis Hopper; George Lucas
Registi Eleanor Coppola

Contiene:

Hearts Of Darkness - Viaggio all'inferno (1991)

Eleanor Coppola ha seguito la lavorazione di Apocalypse Now realizzando il documentario Hearts of darkness - A Filmmaker's Apocalypse (film di montaggio realizzato da Fax Bahr e George Hickenlooper sulla base di materiale girato sul set da Eleanor). svelando la magia del making of di uno dei film più importanti della storia del cinema.

Otto mesi, più esattamente 238 giorni: tanto durò l'avventura di Coppola e degli altri nelle Filippine, sulle orme di Joseph Conrad, o meglio del Kurtz di Cuore di tenebra, trasferito dalla foresta africana del Congo all'inferno di napalm ed elicotteri della guerra in Vietnam. Eleanor prima e Bahr e Hickenlooper poi ne hanno fissato i momenti salienti, dai preparativi ai problemi di budget, dalla cerimonia scaramantica del primo giorno di riprese all'infarto di Martin Sheen e ai capricci da tre milioni di dollari di Marlon Brando.

Coda - Thirty years later (2007)

Coda: Thirty years later è il documentario, inedito in Italia, realizzato dalla moglie di Francis Ford Coppola Eleanor. Il documentario segue tutte le fasi della lavorazione di Youth without Youth (Un'altra giovinezza), sul set in Romania e a Malta, con riprese del dietro le quinte dell'ultimo capolavoro di Coppola presentato alla Festa del Cinema di Roma quest'anno.

Il regista cerca di spiegarci anche cosa ha voluto dire in questo film, l'esigenza che l'ha spinto a portare sul grande schermo il racconto dello storico delle religioni Mircea Eliade (1907-1986). Un progetto nato durante la crisi di Coppola davanti al sogno di realizzare un monumentale film dal titolo ''Metropolis''.

Nel racconto di Eliade ha riconosciuto alcune tematiche a lui care, decidendo di auto-produrre il film. Coppola spiega le riflessioni sul tempo e sulla coscienza che ha voluto incarnare nella figura del protagonista Dominic Matei (Tim Roth).

Ogni anno Firenze rende omaggio a quei valorosi uomini che, nel 1530, nonostante l'assedio scesero ugualmente in piazza per giocare, dimostrando grande fierezza. O per lo meno, si prova a rendere omaggio, dato che le partite di Calcio Storico finiscono spesso in rissa.

Eppure questo giuoco, misto tra calcio, box e rugby, ha un suo codice d'onore, ed un anima positiva che emerge chiaramente nel corso del documentario.

Il Calcio Storico Fiorentino è oggi vivo più che mai nelle piazze e per le strade, sui volti della gente e nei racconti dei suoi protagonisti: i calcianti.

con interviste a LUCIANO ARTUSTI

ed altri illustri esperti

ed interviste a CALCIANTI DI TUTTE LE "PARTI"

diretto da GIANFRANCO CRIBARI

Nel 1506, sul colle fiesolano di Monte Ceceri, avvenne un esperimento rivoluzionario: il collaudo della Macchina del Volo progettata da Leonardo da Vinci. Tutti i precedenti tentativi di volo umano, che si sappia, erano falliti. Ma Leonardo, dopo anni di studi meccanici e antropologici, era fortemente convinto della funzionalità della sua macchina.

La Macchina del Volo è forse uno degli ultimi esempi d’ingegno umano ispirato alla filosofia alchemica. Fondata su una ricerca di analogie tra uomo ed animali, e tra aria ed acqua, essarappresenta un "progetto ideale" i cui valori simbolici coincidono con funzioni meccaniche.

Secondo la leggenda, fu Tommaso Masini da Peretola, detto Zoroastro, a sperimentare la macchina. Si dice che l’”Uccello” riuscì a planare sul cielo di Firenze per oltre 1000 metri, atterrando bruscamente in località Camerata. Le fonti storiche ci confermano che Tommaso ne uscì praticamente illeso.

contenuti:

- Gli studi di Leonardo a Milano
- Il progetto del Volo a Firenze
- La Battaglia d’Anghiari
- Tommaso Masini e il Volo di Fiesole

Il lavoro del tredicesimo poeta e mistico RUMI è una delle più importanti fonti di ispirazione della teologia, poesia e filosofia nell'intero circolo culturale del mondo islamico.

Gialal al-Din Rumi, nome completo Maulānā Gialāl al-Dīn Rūmī è stato un poeta e mistico persiano.

Fondatore della confraternita sufi dei "dervisci rotanti" (mevlevi), è considerato il massimo poeta mistico della letteratura persiana. In seguito alla sua dipartita i suoi seguaci si organizzarono nell'ordine Mawlaniano, duranti i quali riti tentavano di raggiungere lo stato di trance per mezzo di danze rituali.

Le opere principali di Rūmī sono due, uno è il Dīvān o canzoniere, noto come Divan-i Shams-i Tabrīz ("Canzoniere di Shams-i Tabrīz").

L'appellativo è anche esteriormente, ben meritato, trattandosi di una raccolta di odi veramente immensa. L'altro è un poema lungo a rime baciate, forma che si chiama comunemente in persiano "Masnavī" e noto appunto come Masnavī-yi Mànavi ("Masnavī spirituale").

È stato definito un Corano in lingua persiana, e consiste di più di 26.000 versi doppi, in sei volumi o quaderni (in arabo "daftar"), ciascuno preceduto da una elegante prefazione in prosa araba. Un altro libro, dal curioso titolo arabo Fihi ma fihi ("c'è quel che c'è") raccoglie dichiarazioni in prosa del maestro, che non sembra aggiungere molto di importante a quel che si può sapere sulle sue idee religiose dalle sue opere poetiche.

• Attenzione: il DVD non è in lingua italiana solo in lingua inglese e tedesco

UN PO’ DI EMOZIONI

Un libro di Fernanda Pivano

Questo libro è diverso da quelli ai quali ci ha abituato Fernanda Pivano. Prendendo spunto dal viaggio in America sulle tombe di Hemingway, Kerouac e Ginsberg, realizzato nel 2001 per il film A Farewell to beat, racconta le emozioni indimenticabili di alcuni viaggi in Asia e Medio Oriente insieme alle esperienze che invece avrebbe preferito evitare durante la guerra. Tra i ricordi più toccanti quelli dell’infanzia a Genova, gli anni del conservatorio, le immagini della sua adolescenza privilegiata e quelle della sua bohème spericolata. Gli studi a Torino, al liceo d’Azeglio, compagna di Primo Levi, bocciato insieme a lei in italiano alla maturità classica e il suo primo flirt. Dei parecchi mesi trascorsi in Giappone racconta, per la prima volta in questo libro, la visita ai templi della fertilità di Tagata e Ogata. Delle sue passioni musicali ricorda soprattutto le melodie indiane, l’incontro con Ravi Shankar e poi con il delfino della moda Issey Miyake e con il re del fumetto giapponese Yoji Kuri. Ci regala anche un indimenticabile ritratto dell’amico Fabrizio De André.Le pagine sulle tombe degli amici scomparsi resteranno un esempio del suo modo di scrivere con leggerezza e passione delle emozioni che hanno accompagnato la sua vita sempre vissuta nel segno dell’utopia libertaria e pacifista.

A FAREWELL TO BEAT

Un film di Luca Facchini

Fernanda Pivano ha poco più di vent’anni quando viene incarcerata dai nazisti per aver tradotto Addio alle armi. Appena finita la guerra Ernest Hemingway la invita a Cortina e poi in America.Comincia così una lunga vita di passione e tensione letteraria: dopo Hemingway, Fernanda Pivano scopre e traduce Kerouac, Corso, Ferlinghetti, Burroughs, Allen Ginsberg. Una vita consumata in quasi sessanta anni di viaggi, tra incontri, furiose giornate di lavoro accanto ai “mostri sacri” della letteratura americana e notti scriteriate, tra Parigi, New York, San Francisco, Calcutta. Per i suoi scrittori Fernanda diventa amica, confidente, ospite (host) e nei momenti più difficili, sostegno economico. A Farewell to beat racconta il ritorno di Fernanda in America per ritrovare i suoi amici e i suoi luoghi. Molti, come Ginsberg, Kerouac e Hemingway non ci sono più; ad amici di vecchia data come Lawrence Ferlinghetti, si aggiungono Jay McInerney, Barry Gifford, Erica Jong, Bret Easton Ellis, scrittori delle nuove generazioni per cui Fernanda è considerata un mito. È un viaggio melanconico e intenso; al contatto con il paesaggio americano, nel passo, negli occhi, nella voce di Fernanda si risente la forza di una fede mai spenta nella letteratura e nella

Raku - DVD un Film e documentario ricreativo

l film di Frèdéric Back, Premio Oscar per il miglior film d'animazione 1988.

Il celebre racconto di Jean Giono, un libro epocale che ha venduto in Italia oltre 200.000 copie.
La voce narrante di Toni Servillo.

I contenuti speciali: un esperto di ecologia e scienze naturali spiega le basi scientifiche del racconto.

01 Dakar
02 Isola di Coree - ex Isola degli Schiavi

01 Husavìk
02 Whalewatching
03 Museo Balene
04 Tour Industria Ittica
05 Parco dello Jokullsàrgliofur
06 Cascata Dettifoss
07 Namafjall/Hverarond
08 Cratere Askja
09 Formazioni laviche
10 Kalfastrond
11 Birdwatching Isola di Flatey
12 Pulcinella di Mare

A Roma, all’alba, quando tutti dormono, c’è un uomo che non dorme. Quell’uomo si chiama Giulio Andreotti. Non dorme perché deve lavorare, scrivere libri, fare vita mondana e, in ultima analisi, pregare.

Pacato, sornione, imperscrutabile, Andreotti è il potere in Italia da quattro decenni. Agli inizi degli anni novanta, senza arroganza e senza umiltà, immobile e sussurrante, ambiguo e rassicurante, avanza inarrestabile verso il settimo mandato come Presidente del Consiglio.

Alla soglia dei settant’anni, Andreotti è un gerontocrate che, equipaggiato come Dio, non teme nessuno e non sa cosa sia il timore reverenziale. Abituato com’è a vedere questo timore dipinto sul viso di tutti i suoi interlocutori...

Questo DVD contiene tutti e tre i film dell' austriaco "Agro-Rebel" Sepp Holzer, che si limita ad osservare la natura e con essa come tutto funziona correttamente. Ha costruito una delle più grandi aziende di permacultura in Europa.

Si prega di notare: Questo film è in formato PAL! Se vivete in un paese con il formato NTSC (Canada, USA, Giappone, molti paesi del sud-americano), sarete solo in grado di riprodurre i DVD su un computer o un PAL-compatibile DVD-player.

IL DVD E' IN LINGUA INGLESE

Approfondimenti - SPECIALE

Leggi anche lo speciale al seguente indirizzo:

http://www.macrolibrarsi.it/speciali/la-permacultura-di-sepp-holzer.php

Uno strano incantesimo fa rivivere più volte lo stesso giorno ad un famoso meteorologo inviato in una cittadina della Pennsylvania.

Avrà così tutto il tempo per far breccia nel cuore di una giornalista locale.

La trama

Phil Connors è un insopportabile meteorologo televisivo che, controvoglia, deve recarsi nella piccola città di Punxsutawney - in Pennsylvania - per fare un reportage sulla tradizionale ricorrenza del Giorno della Marmotta.

Qui però rimane intrappolato in un circolo temporale: ogni mattina, alle 06.00 in punto, viene svegliato dalla radio che trasmette sempre lo stesso brano musicale (I Got You Babe di Sonny & Cher), e da allora la giornata trascorre inesorabilmente allo stesso modo della precedente. Gli eventi si ripetono esattamente uguali ogni giorno, e lui ben presto impara a sfruttarli per passare una giornata stravagante, spendere soldi, conquistare donne. Ma ogni tentativo di sedurre la bella collega Rita fallisce invariabilmente

Alla lunga questa vita ripetitiva lo porta però alla depressione e a tentare continuamente il suicidio, nei modi più strani, ma il giorno dopo si risveglia comunque, sempre nel Giorno della Marmotta. Durante uno di questi giorni Phil si apre a Rita che, comunque scettica, gli offre il consiglio di dedicare questa vita intrappolata ad aiutare il prossimo. Phil capisce così che non può in un singolo giorno - ovviamente - aiutare tutti, ma può migliorare sé stesso. Scopre così i suoi talenti e capisce i bisogni altrui, il che lo rende un uomo apprezzato ed amato, insomma, un uomo migliore.

Alla fine tutto ciò lo porta ad uscire dall'incantesimo, e a trovare finalmente il vero amore.

"Una sorta di di dialogo teologico tra un ateo, un dubitante e un credente, che sono io. Un'apparente follia, perché va contro tutto ciò che è imperante oggi: la spettacolarizzazione, la vacuità, il possesso. Dal punto di vista cinematografico, potrebbe persino essere considerato un anti-film». Franco Battiato

Include il libro "In fondo sono contento di aver fatto la mia conoscenza"

Contenuti extra dvd:

Concerto di Franco Battiato al Teatro degli Arcimboldi, Milano per il FAI - Fondo Ambiente Italiano con la Royal Philarmonic Orchestra. Direzione d'orchestra e pianoforte Carlo Guaitoli.Tastiere e programmazione Angelo Privitera. Produzione concerto International Music srl

nel cd

1. TEORIA DELLA SICILIA (Manlio Sgalambro)
2. PLAISIR D'AMOUR
3. GESTILLTE SENSUCHT
4. LA CANZONE DELL'AMORE PERDUTO
5. LODE ALL'INVIOLATO
6. AMICI (Manlio Sgalambro)
7. LA CURA

Niente è come sembra, il film:

Giulio, anche se in pensione, continua a esercitare la sua vecchia professione, insegnare "Antropologia culturale" presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. E' ateo e ha una vera passione per le feste etnico-popolari. Dovunque ci sia una rappresentazione curiosa e intrigante, c'è lui a documentare, intervistare e archiviare. E' appunto il tentativo di assistere e riprendere una festa del fuoco di origini pre-cristiane.

In fondo sono contento di aver fatto la mia conoscenza, il libro:

"Le trame dei film e dei tappeti moderni sono pieni di anilina, caro perplesso lettore. Dal mio osservatorio, sto segnalando, in tutti i modi e con tutti i mezzi, la mia posizione; lanciando segnali d'allarme e qualche antivirus. Una diossina intellettuale sta decretando il Declino e la Caduta dell'Impero dell'essere umano... e se non avessi qualche speranza lascerei perdere." Franco Battiato

Costruisci i tuoi giocattoli non è solo un video da guardare, ma un vero e proprio passatempo con cui giocare, una guida che insegna, con materiali semplici, a creare i giocattoli con cui intere generazioni di bambini hanno giocato. I bambini di un tempo, nonni, zii, genitori, potranno aiutare i bambini di oggi a scoprire un modo semplice di giocare, spesso dimenticato, che ha come ingredienti principali la creatività, la manualità e soprattutto
la relazione.

Un DVD per tutti i bambini e i loro genitori, nonni, insegnanti, educatori.
Un¹occasione importante per riscoprire un modo antico ma sempre valido di stare insieme, il gioco.

Tratto dal dramma pastorale L'Astrèe di Honorè d'Urfè (1568-1625) ed ambientata nell'Alvernia (Francia) del V sec.a.C. (ma riadattata in chiave seicentesca), è la storia di due giovani pastori, Astrea e Celadon, innamorati l'uno dell'altra. A causa della gelosia di uno spasimante, durante una festa contadina Celadon si ritrova baciato da un'altra sotto lo sguardo di Astrea, che lo pianta immediatamente; disperato, il giovane si getta nel fiume dopo aver inciso sulla corteccia la sua ultima poesia d'amore per l'amata, che si rende conto troppo tardi dell'errore. Celadon sarà così creduto morto.

In realtà, il giovane viene ripescato un pò più a valle dalla ninfa Galatea, che lo rifocilla e lo accoglie nel suo palazzo, intenzionata a tenerlo prigioniero per sempre. Ma Leònide, ninfa sua ancella, libera Celadon che, rimasto senza amore e ritenuto morto, incapace di ritornare nel suo mondo, si ritira a vivere nella foresta in una capanna di foglie, assistito ogni tanto da Leònide e dal di lei zio, un potente druido.

Mentre in Astrea la fiamma dell'amore non è ancora spenta e gli amici discutono sull'amore (quando una persona ama l'altra, la sua anima prende la forma dell'amato/a), il druido capisce che il vero male di Celadon è nell'anima, e per fargli riconquistare Astrea, dapprima gli fa costruire un tempio nella foresta dedicato alla dèa Astrea (la cui effìge avrà, ovviamente, i tratti della pastorella), poi lo invita a vivere nel suo palazzo, travestendolo da ragazza e facendo credere a tutti che Celadon sia la sua figlia malata.

Al palazzo arrivano quindi Astrea e gli amici, meravigliati dalla somiglianza dell'effigie della dèa con la giovane. Con un'abile mossa, aiutato da Leònide, Celadon viene "affidato" alle cure di Astrea che, sia perché i tratti della ragazza le ricordano quelli dell'amato, sia perché ne è affascinata, s'innamora ben presto di "lei". A questo punto, Celadon si rivela e tutto tornerà come prima.

Negli ultimi anni la curiosità per il mondo del Cortometraggio è aumentata, ed anche importanti emittenti nazionali si sono occupate dell'argomento. Chiunque, con una qualsiasi telecamera ed un computer, può esprimersi artisticamente e realizzare brevi film.

Corti in Libreria contiene brevi film di diversi generi, organizzati in tre sezioni (suite verde, suite nera e suite viola).

Data la varietà dei temi trattati, il DVD non risulta mai noioso. Dotato di diversi sottomenù e contenuti interattivi, l'utente ha la possibilità di curiosare come se si trovasse ad un festival di cinema indipendente.

Un corso che metterà in grado di eseguire esercizi base ed alcuni esercizi più avanzati della giocoleria, con foulards, palle, ed altri attrezzi.

Imparerete facilmente ad intrattenere ospiti piccoli e grandi in maniera divertente e inaspettata.

La giocoleria è anche qualcosa di più. Un modo di mettersi alla prova e di recuperare gesti e movimenti fluidi, sciolti, armonici: in questo senso molto simile alle arti marziali orientali, sia pure più leggera ed elementare.
Consigliato per i bambini dai dieci anni in su, e per gli adulti.

Quella del giocoliere può anche diventare una vera e propria professione, ed i giocolieri oggi, sono ovunque richiestissimi per feste private, sagre ecc.

I contenuti speciali: 15 minuti spassosi di errori ed esercizi demenziali.

In allegato il libretto "Juggling, l'arte della giocoleria".

Il Mandala è la rappresentazione più antica del cosmo, presente in tutte le antiche culture.
Una forma circolare risultato dell’incontro di molteplici forme geometriche, a volte artistiche, che può essere colorata in base a scelte rituali o in base a scelte personali.
In questo secondo caso, il Mandala è un ottimo strumento per la definizione della personalità.
I mandala possono essere disegnati e dipinti, o realizzati con cristalli, sabbie ed altri materiali.

Il Mandala è un eccellente strumento di formazione, gioco ed educazione per i più piccoli, in particolare stimola la concentrazione e permette di superare casi di iperattivismo.

Claudia De Matteis offre in questo corso tutte le informazioni disponibili sul significato, la realizzazione, l’interpretazione del colore dei Mandala. Le sue collaboratrici mostrano come costruire Mandala speciali.

Con allegato un manualetto che riproduce una serie di piccoli mandala, da ingrandire e colorare; spiega anche il significato di ogni colore.

La storia che ha dato vita al libro “Dialoghi con l’Angelo”, merita di essere conosciuta dal grande pubblico. Questo libro + DVD, contiene importanti testimonianze e una affascinante trasposizione filmica di una grande esperienza umana e spirituale.

Il libro + DVD, ripercorre la storia realmente accaduta a Budapest durante l’occupazione nazista del 1943. Quattro giovani artisti, tre ebrei e una cattolica, cercando il senso della propria vita in mezzo all’inferno della guerra, trovano un’inattesa risposta che sgorga dal profondo delle loro anime. I quattro vivono l’esperienza dell’incontro con i loro “maestri

interiori”, in una comunicazione spirituale che collega il nostro mondo ad altre dimensioni. Il contenuto di quelle conversazioni, raccolto dall’unica superstite, Gitta Mallasz, nel libro Dialoghi con l’Angelo, esprime uno straordinario messaggio di vita, da cui molti fra persone comuni e personaggi famosi, hanno tratto a loro volta grande ispirazione.

I filosofi Raimon Panikkar ed Ervin Laszlo, il regista Wim Wenders, tra gli altri, racconteranno non soltanto la loro personale esperienza ma cercheranno anche di spiegare questa particolarissima dimensione spirituale.

Les Choristes è una di quelle storie

che aiutano le persone a essere migliori.

Casi rari, eccezionali per la loro bellezza. Come lo è la vicenda di Clément Mathieu, professore di musica senza lavoro che viene assunto come sorvegliante in un severo collegio per ragazzi. Disciplina, disciplina, discplina è il motto del preside. Mathieu, al contrario, è convinto che si possano ottenere molti più risultati con la dolcezza che con i metodi autoritari vigenti nella scuola. Ma come conquistare la fiducia dei ragazzi? Sarà la musica il mezzo per entrare in comunicazione. Grazie alla magia del canto, riuscirà a trasformare la loro vita

Nel 1949, Clement Mathieu, professore di musica senza lavoro, viene assunto come sorvegliante in un istituto di rieducazione per minorenni.

Ma il sistema educativo del direttore Rachin, terribilmente repressivo, fatica a mantenere l'ordine fra gli allievi problematici.

Uno dei ragazzi dell'istituto, tra i più difficili e ribelli, ha una voce angelica e proprio cominciando da lui, Mathieu cerca di trasformare la loro vita attraverso la magia della musica.

• Regia: Christophe Barratier
• Interpreti: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Maxence Perrin
• Premi e nomination: European Film Award - Miglior Colonna Sonora

"Les choristes" è l'opera prima del regista Christophe Barratier, autore anche della sceneggiatura del film, che riadatta una pellicola del 1945, "La gabbia degli usignoli" di Jean Dréville.

Uscito nelle sale cinematografiche nel 2004, "Les choristes" ha ottenuto immediatamente un enorme successo di pubblico, con otto milioni e mezzo di spettatori solo in Francia: un trionfo senza precedenti, che ne ha fatto uno dei maggiori campioni d'incassi di tutti i tempi sul suolo francese (dove anche la colonna sonora ha battuto ogni record di vendite).

Il merito di tale risultato va attribuito di sicuro all'impeccabile confezione del prodotto, alla sensibilità dimostrata dal regista e sceneggiatore Barratier e all'efficacia di una storia semplice ed emozionante.

Tratto dal best seller di Neale Donald Walsch. Tradotto in 34 lingue. Oltre 7 milioni di copie vendute in tutto il mondo. La vera storia di un uomo che ha perso se stesso.

Neale è un uomo come tanti, che ha scleto di non addossarsi responsabilità nella sua vita. Solo, senza famiglia, il mondo sembra collargli letteralmente addosso quando in seguito a un incidente si rompe il collo e perde sia il lavoro che la casa.

Ridotto in miseria e costretto ad elemosinare in un mondo indifferente, l'uomo ripensa alla sua vita e, in preda ad una crisi esistenziale, si rivolge a Dio chiedendogli il perchè della sua condizione... comincia così un dialogo a due che cambierà per sempre la vita di milioni di persone.

Avatar ci porta in un mondo nuovo e spettacolare al di là di ogni immaginazione,

dove un eroe ribelle si imbarca in un'avventura epica,

che alla fine lo vedrà combattere per salvare

il mondo alieno che ha imparato a chiamare casa.

Il film era stato concepito da James Cameron, il regista Premio Oscar per "Titanic", 15 anni fa, quando non esistevano ancora gli strumenti necessari per dare vita alla sua visione.

Ora, dopo 4 anni di lavorazione, AVATAR , un film live action con una nuova generazione di effetti speciali, offre un'esperienza cinematografica a 360 gradi, assolutamente innovativa, dove la tecnologia rivoluzionaria creata per la realizzazione del film si fonde completamente con l'emozione pura dei personaggi, penetrando nel flusso della storia.

Entriamo in questo mondo alieno attraverso gli occhi di Jake Sully, un ex Marine costretto a vivere sulla sedia a rotelle. Nonostante il suo corpo martoriato, Jake nel profondo è ancora un combattente.

E' stato reclutato per viaggiare anni luce sino all'avamposto umano su Pandora, dove alcune società stanno estraendo un raro minerale che è la chiave per risolvere la crisi energetica sulla Terra.

Poiché l'atmosfera di Pandora è tossica, è stato creato il Programma Avatar, in cui i "piloti" umani collegano le loro coscienze ad un avatar, un corpo organico controllato a distanza che può sopravvivere nell'atmosfera letale. Questi avatar sono degli ibridi geneticamente sviluppati dal DNA umano unito al DNA dei nativi di Pandora... i Na’vi.

Rinato nel suo corpo di Avatar, Jake può camminare nuovamente. Gli viene affidata la missione di infiltrarsi tra i Na'vi che sono diventati l'ostacolo maggiore per l'estrazione del prezioso minerale. Ma una bellissima donna Na'vi, Neytiri, salva la vita a Jake, e questo cambia tutto.

REGIA: James Cameron

SCENEGGIATURA: James Cameron

ATTORI: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Joel David Moore, Laz Alonzo, Wes Studi, Stephen Lang, Peter Mensah, CCH Pounder, Dileep Rao, Matt Gerald, Scott Lawrence, Jacob Tomuri

FOTOGRAFIA: Mauro Fiore

MONTAGGIO: John Refoua, Stephen E. Rivkin

MUSICHE: James Horner

PRODUZIONE: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, Giant Studios Inc.

Il romanzo "La moglie dell'uomo che viaggiava nel tempo" da cui è tratto il film, racconta la storia di Henry DeTamble e di sua moglie, Clare Abshire. Henry ha una rarissima malattia genetica a causa della quale si trova involontariamente a viaggiare nel tempo.

È incapace di controllare il momento della partenza, il luogo di arrivo o quanto durerà il viaggio. Le sue destinazioni sono legate al suo subconscio; infatti Henry si ritrova spesso in luoghi che ha visitato o visiterà in seguito.

Lo stress può spesso scatenare il viaggio nel tempo; Henry ricorre al jogging (e al sesso) come tecnica per mantenere la calma e restare nel presente. Henry non può portare niente con sé nel futuro o nel passato, nemmeno le otturazioni dei denti. Compare sempre nudo e deve darsi da fare per trovare vestiti, cibo e riparo senza venire picchiato o arrestato. Accumula un gran numero di tecniche di sopravvivenza (tra cui furto con destrezza e apertura di serrature) per riuscire a cavarsela.

Apprende molte di queste tecniche da versioni più vecchie di se stesso, che incontra in viaggi nel futuro. Clare Abshire proviene da una famiglia ricca, frequenta una scuola cattolica e poi si trasferisce a Chicago per frequentare un istituto d'arte. Alla fine diviene un artista che crea sculture modellando diversi tipi di carta. Henry viaggia nel tempo nell'infanzia di Clare molte volte, a partire da quando lei ha sei anni.

Le dice le date in cui verrà a trovarla in futuro, che lei trascrive in un diario per attendere le sue visite...

Metafora valida del rapporto di coppia, rispetto alle cui difficoltà siamo tutti avvertiti ma mai veramente preparati, Un amore all'improvviso, nel suo inspiegabile titolo italiano, sposta repentinamente l'attenzione non solo dalla protagonista ("The time traveller's wife", dal romanzo omonimo di Audrey Niffenegger) ma anche dall'eccezionalità dell'oggetto, cercando di riportarlo nell'alveo della commedia sentimentale (ops, amore, ho scordato i vestiti) quando di drammone si tratta ed è nel non lasciar spazio al divertimento che sta la sua cifra, piaccia o meno ("sei entrato nella testa di una bambina di sei anni", detto da Clare, è più lo sfogo di una condannata che il sospiro di una predestinata).

Lo sceneggiatore di Ghost Bruce Joel Rubin rigioca, questa volta per Robert Schwentke, la carta del romanticismo tinto di soprannaturale, ma pare dimenticare che, al cinema, solo un'immersione profonda nel reale può indurci a credere a ciò che lo supera e non è parlando e trattando esclusivamente di sentimenti che questi si suscitano e si liberano.

I momenti migliori del film, non a caso, raccontano la vita di Henry – costretto a vestirsi da donna perché quelli sono i primi abiti che trova; sedotto da una donna che non sa chi sia ma che è certa che si sposeranno e sarà lui a dirglielo, sbucando da un cespuglio fra qualche anno, quando lei non sarà ancora abbastanza grande per ritrarsi; impegnato a consolare la propria compagna che ha appena litigato con un altro lui stesso - e sono i momenti più interessanti perché reggono fuor di metafora, facendo appello alla fantasia e dunque alla peculiarità per parlare della realtà comunemente esperita.

Questo DVD contiene tutti e tre i film dell' austriaco "Agro-Rebel" Sepp Holzer, che si limita ad osservare la natura e con essa come tutto funziona correttamente. Ha costruito una delle più grandi aziende di permacultura in Europa.

L'Istituto Nazionale per la scuola e l'istruzione del Mecklenburg-Vorpommern scrive a proposito di questo film:

"Il film mostra un buon esempio di un ecosistema specifico e il suo uso sostenibile, ed è adatto per l'utilizzo in classe". "Il film mostra molto chiaramente un esempio di agricoltura sostenibile. Esso può essere insegnato nella scuola secondaria in biologia, in particolare usato per illustrare l' agricoltura sostenibile".

Questo documentario (acquacoltura) è stato selezionato come miglior film al Premio Leonardo a Parma, Italia 2003!

Permacultura (dall' inglese agricoltura-permanente) un progetto ideato da Sepp Holzer noto come l'agricoltore ribelle.

Un progetto nato, come Sepp evidenzia, dalla necessità di questa terra. “La natura ci parla, dobbiamo solo imparare a leggere il libro della natura”- continua- “Sono arrivato qui la prima volta ed ho visto questa terra così secca, arida. Una terra la cui acqua non fa altro che scivolare via velocemente.” Secondo Holzer non esistono terreni incoltivabili, siamo noi uomini che non sappiamo capirli, abbiamo perso la capacità di collaborare con la natura.

“Voglio creare un sistema olistico nel quale sia possibile creare una relazione simbiotica tra piante uomini ed animali. Un ambiente nel quale la natura sia autosufficiente.” continua in un divertente dialetto austriaco che fa sorridere tutti.

Come però riuscire a creare un sistema che ci permetta di vivere in autosufficienza? L' idea di Holzer è chiara: una visione olistica è la risposta. “Creare un ecosistema nel quale la vegetazione è rigogliosa, gli animali sono genuini, dunque gli uomini sono sani.” Un punto chiave nella filosofia di Sepp Holzer è il rapporto con la Terra:” Dobbiamo trattarla come una madre, come una persona, come noi vorremmo essere trattati!”- continua- “Per anni abbiamo sfruttato la Terra attraverso coltivazioni intensive incentrate prevalentemente sulla monocoltura. Abbiamo raggiunto ora un livello nel quale la Terra non riesce più a darci ciò che pretendiamo perché abbiamo chiesto troppo. I prodotti sono di bassa qualità dunque la nostra salute direttamente ne risente.

Il cibo è la nostra prima medicina”. Valorizzando la biodiversità diviene possibile avviare un progetto di autosufficienza a livello alimentare ed economico.

Concetti che sono in chiaro contrasto con la globalizzazione e la vendita massificata dei prodotti.

Il lavoro che Sepp conduce non ha però solo valenze politiche ed ecologiche bensì anche terapeutiche. “Il giardino è una terapia . Il contatto con la terra è fondamentale in un processo curativo, per questo ogni anglo deve essere accessibile a bambini , adulti, anziani e disabili."

“Per generazioni future sarà fondamentale aumentare il contatto con la natura, specie in fase puerile” suggerisce Sepp, “ Perché solo attraverso un vero contatto con la terra gli adulti di domani saranno in grado di adattarsi a diverse situazioni in ogni tempo e luogo. Essere autonomi ovunque essi siano.”

Tratto dal best seller di Neale Donald Walsch. Tradotto in 34 lingue. Oltre 7 milioni di copie vendute in tutto il mondo. La vera storia di un uomo che ha perso se stesso.

Neale è un uomo come tanti, che ha scelto di non addossarsi responsabilità nella sua vita. Solo, senza famiglia, il mondo sembra crollargli letteralmente addosso quando in seguito a un incidente si rompe il collo e perde sia il lavoro che la casa. Ridotto in miseria e costretto a elemosinare in un mondo indifferente, l'uomo ripensa alla sua vita e, in preda a una crisi esistenziale, si rivolge a Dio chiedendogli il perché della sua condizione... comincia così un dialogo a due che cambierà per sempre la vita di milioni di persone.

Un’ esperienza visiva di rara qualità assolutamente da non perdere che ha come scopo di denunciare pubblicamente lo stato attuale del nostro pianeta, il suo clima e le ripercussioni a lungo termine sul suo futuro.

Il film Home La nostra Terra è stato girato da Yann Arthus-Bertrand e co-prodotto da Elzévir Films e EuropaCorp, compagnia di Luc Besson.

Yann Arthus-Bertrand è un fotografo, giornalista e ambientalista francese, diventato famoso grazie a La Terre vue du Ciel un ritratto fotografico composto da fotografie aeree del nostro pianeta, anche queste presentate al Festival CinemAmbiente nel 2005.

La sua passione per la fotografia naturalista ha inizio in Africa, durante un lungo soggiorno nel Masai Mara. Si innamora della fotografia aerea, di cui scopre ed esplora tutte le potenzialità arrivando a fondare Altitude, la prima agenzia specializzata in fotografia aerea nel mondo.

Dal 2007 ha iniziato, in collaborazione con Luc Besson, le riprese dello straordinario lungometraggio che verrà presentato contemporaneamente in più di 100 stati del mondo in occasione della Giornata Mondiale dell’Ambiente, a testimonianza di un rinnovato impegno globale per la salvaguardia del pianeta. Il film vuole essere una fotografia dello stato di salute della Terra e dei problemi cui l’umanità deve fare fronte.

Il film è composto da immagini aeree filmate in più di cinquanta paesi del mondo. Una voce fuori campo commenta il filmato, mostrando i grandi cambiamenti ambientali e sociali che la Terra sta subendo. Un progetto ambizioso e di grande impatto, che rende ancora una volta possibile scoprire la meraviglia di un pianeta magnifico, sottolineandone al tempo stesso l’evidente fragilità.

Il film, che è stato prodotto senza fini di lucro, si pone come obiettivo quello di essere visto dal maggior numero di persone possibili. Non saranno solo tradizionali proiezioni quelle che avverranno contemporaneamente il 5 giugno, ma Home sarà trasmesso anche da molte televisioni e, grazie ad una partnership con Youtube, attraverso internet.

Più di un semplice film questa produzione rappresenta un vero e proprio evento ambientalista in tutto il mondo, per il carattere simultaneo, gratuito e multipiattaforma che ne caratterizza la diffusione.

Accrescere il livello di consapevolezza sulla responsabilità di ogni individuo nei confronti del Pianeta è l’ambizioso progetto del regista e dei produttori. I guadagni verranno donati a Goodplanet.org, mentre le emissioni di gas serra, causate dai viaggi aerei e dalle ore impiegate negli scatti fotografici in elicottero verranno compensate attraverso il sostegno di progetti non inquinanti.

Un antico manoscritto trovato in Perù custodisce le nove chiavi per comprendere il senso dell'esistenza, ma il governo e la Chiesa peruviani cercano di distruggerlo e perseguitano chi è in possesso di alcune sue parti.

Uno psicologo americano comincia a cercare l'antico manoscritto e una volta trovate le nove chiavi scoprirà una nuova e rivoluzionaria visione della vita

Basato sul bestseller di James Redfield

Regia di Armand Mastroianni

Il DVD dello spettacolo 2007: RESET di Beppe Grillo.
Spettacolo registrato a Roma, il 30 marzo 2007.

L'undicesima ora per il genere umano è adesso, l'ultimo attimo nel quale è ancora possibile cambiare e fermare la nostra corsa verso il collasso ecologico globale. L'attore Leonardo Di Caprio è il produttore e la voce narrante di questo documentario sull'improrogabilità del cambiamento, che ci racconta da dove veniamo, dove stiamo andando e, cosa più importante, come possiamo cambiare.

Grandi intellettuali come Mikhail Gorbacev e Stephen Hawking ed esperti di sviluppo sostenibile come William McDonough, insieme a molti altri, rivelano l'attuale e drammatica situazione del pianeta Terra. Incredibili immagini di inondazioni, incendi, uragani, scioglimento dei ghiacci e crescenti montagne di rifiuti giustapposte ad immagini di un futuro sostenibile ci esortano ad agire.

Riusciremo ad utilizzare le tecnologie innovative a nostra disposizione e a cambiare il nostro comportamento per salvare il pianeta? Il momento critico è adesso, ma gli strumenti per salvare questo straordinario pianeta azzurro per le generazioni future sono a portata di mano.

Ogni disco contiene la suddivisione in arie e una sezione DVD-Rom con i libretti delle opere e le pubblicazioni elettroniche.