Chinmaya Dunster è un compositore e regista da sempre impegnato nel cercare di sensibilizzare le persone nei confronti dei problemi ambientali, soprattutto dello splendido territorio indiano: i suoi film sugli abitanti delle ultime zone selvagge rimaste in India sono stati apprezzati in vari festival cinematografici. "Gaia's Garden", il suo nuovo album, è l'espressione sonora del sentimento evocato nel musicista da alcuni dei luoghi più belli della terra. Gaia, la dea greca della terra, è una metafora della connessione tra tutte le forme di vita del pianeta. Attraverso la ricca strumentazione che comprende chitarra, violino, sarod, santur, basso, tastiere, oud, ney, lira, pianoforte e violoncello, oltre a delicate parti vocali, "Gaia's Garden" dipinge in note la splendida varietà della natura.

Nominato nel 2002 al Grammy Mondo Rama, Jai Uttal è un pioniere della world music, con eclettiche miscele sonore che in un attimo fanno fare all'ascoltatore il giro del mondo. "Queen of Hearts", il nuovo lavoro del poliedrico musicista, propone canti e mantra sanscriti arrangiati utilizzando ritmi reggae, samba e ska, ma sempre mantenendo la struttura domanda-risposta tipica del kirtan che serve ad invocare la dea Radha (Radharani), colei che concede la devozione. "Queen of Hearts" rappresenta un mondo nuovo fatto di suono e sentimento, dove la mistica tradizione orientale abbraccia le sonorità terrene del reggae, in un sodalizio armonioso, leggero e divertente. "Queen of the Hearts" è un album da ascoltare, cantare e soprattutto ballare!

La musica e la meditazione fanno parte dello stesso fenomeno: quando ascolti della musica non sono le sonorità che toccano il tuo cuore, ma la relazione fra le diverse note. L'arte della musica consiste proprio nel trovare uno spazio nel tuo cuore creando complesse relazioni fra le diverse note. Bahramji e Mashti proseguono la loro lunga collaborazione confortati dal successo dei loro precedenti album, "Sufi Safir" e l'ultimo "Sufiyan". Nel nuovo "Divaneh" Bahramji trova ispirazione dai ricordi della sua infanzia trascorsa nel Kurdistan persiano e Mashti dal fondamentale desiderio di raggiungere la pace interiore; tre tracce sono elaborazioni di antichi ritmi tradizionali curdi, arricchite da testi del mistico poeta sufi Rumi. La loro speciale miscela di antiche melodie mediorientali, ispirati testi poetici e moderno groove è davvero affascinante: non ha importanza la lingua utilizzata perché la stessa musica diventa il linguaggio di pace e bellezza. Una produzione cosmopolita (le registrazioni sono state effettuate tra Goa, Copenhagen, l'Aia, Ibiza e New York) regala al progetto un'aura di libertà che permette di lasciarsi andare e viaggiare con la mente in mondi lontani. "Divaneh" crea un ponte tra antico e moderno, tra spiritualità e divertimento, riuscendo ancora una volta ad incantare con le sue melodie senza tempo arricchite dal miglior groove del XXI secolo.

Baluji Shrivastav è uno dei più grandi interpreti indiani di sitar, surbahar (una specie di basso del sitar), dilruba (violino), pakhavaj e tabla.

La sua cecità, causata da un terribile incidente che lo colpì quando era ancora bambino, non ha mai ostacolato il suo talento, al contrario ha aiutato il giovane a sviluppare una profonda sensibilità che oggi si riflette nelle sue toccanti interpretazioni.

"Goddess", ultima creazione dell'interprete indiano, è una celebrazione della forza dell'amore che trova la sua incarnazione nell'energia divina femminile. Le divinità acclamate in questo album sono parte della vibrante tradizione di molte parti del mondo come Africa, Cina, Hawaii e Giappone.

Shrivastav, geniale interprete del patrimonio ritmico e melodico della musica classica dell'India settentrionale, dimostra con "Goddess" che la musica del suo paese non ha barriere, ma che osa spingersi oltre i suoi confini per celebrare uno dei valori più alti dell'uomo: l'amore.

“Reorient - Indian World Music Fusion” nasce dal progetto Re-Orient che vede Shrivastav unito a musicisti appartenenti a tradizioni musicali diversi, tutti di grande livello artistico, come Linda Shanovitch, Chris Conway, Clive Bell, Gerry Hunt ed il maestro delle percussioni Hossam Ramzy.

L’album proposto da casa Arc è caratterizzato da tre elementi fondamentali: l’improvvisazione, l’esplorazione di varie tecniche compositive e l’interazione con musicisti appartenenti ad universi musicali diversi.

Le melodie di strumenti tradizionali come sitar, tabla, pakhavaj, ghatam, kalimba e dilruba si fondono con le note di strumenti occidentali come chitarra, violino, sax e basso, creando, insieme alle parti vocali, un arazzo sonoro che reinterpreta il concetto di musica indiana arricchendola con innovative intuizioni musicali.

Dopo aver ammaliato gli appassionati del ritmo con "Listen to Another Drum", "Drum Scenarios", "Drumming the Earth" e "Roots - Rhythm & Wings", fra i migliori album di percussioni disponibili, il musicista danese Steen Raahauge propone nuovi ritmi per ballare e sognare, lasciando che il corpo sia libero di esprimersi.

"Sunset Drumming" è la colonna sonora perfetta per accompagnare una serata tra amici in riva al mare a guardare il sole che lascia il suo posto ad una lucente notte stellata.

L'album proposto da Raahauge è un bel mix di melodie appassionate create dal ritmo caldo delle percussioni e dalle note avvolgenti di chitarra e tastiere. "Sunset Drumming" possiede la bellezza mozzafiato di un tramonto estivo che riscalda il cuore e libera la mente.

Dopo il successo del primo volume, casa Arc presenta "Masters of Indian Classical Music vol. II", un glorioso doppio album che presenta alcuni tra i più importanti esponenti della musica classica indiana.

Il primo cd propone una toccante interpretazione del “Raga Durga” realizzata da Hariprasad Chaurasia, uno dei migliori musicisti al mondo di flauto bansuri; si prosegue poi con Ravi Shankar, forse il più grande interprete di sitar di tutti i tempi che presenta “Mishra Ghara Dhun”, una combinazione di romanticismo classico insieme a ritmi popolari e si finisce con l’eccellente musicista di sarangi Ram Narayan che interpreta il toccante “Raga Marwa”.

Il secondo disco propone invece il “Raga Shivaranjani” interpretato dal famoso musicista di shehnai (oboe dell’india del nord) Biswallah Khan; Zakir Hussain, esperto musicista di tabla prosegue il viaggio attraverso l’universo musicale indiano che termina con l’impareggiabile violinista N. Rajam che per questa occasione presenta una meravigliosa interpretazione del “Raga Jhinjhoti”.

“Masters of Indian Classical Music vol. II” , con un ricco libretto contenente preziose informazioni sugli interpreti, è uno scrigno che aspetta solo di essere aperto per farci respirare l’atmosfera mistica che caratterizza l’intero subcontinente indiano.

La giovane e talentuosa cantante finlandese Rija colpisce con la sua inimitabile voce dalle tipiche tonalità nordiche.

"Sarastus" è un colorato viaggio alla scoperta di alcune delle più interessanti culture musicali che compongono il nostro pianeta: si passa dalla tradizione celtica e scandinava, a quella bulgara, arrivando ai ritmi pulsanti del tipico canto sciamanico di Tuva, senza tralasciare la magia del canto overtone e la dolcezza di alcune ballate.

"Sarastus" è una riuscita celebrazione della diversità, a dimostrazione del fatto che l'intrinseca bellezza di ogni popolo consiste in quelle particolarità che lo rendono diverso da tutti gli altri e quindi unico.

Casa Arc propone al suo pubblico il terzo volume della fortunata serie dedicata alle percussioni del mondo: "Masters of Percussion vol. 3" è un allettante invito a continuare il viaggio nell'universo del ritmo, in compagnia di una serie di giganti delle percussionisti provenienti da Egitto, Giappone, India, Mali, Nigeria ed Iran.

Hossam Ramzy, polistrumentista nato al Cairo che ha sedotto gli appassionati di ritmi orientali; Ramin Rahimi, percussionista iraniano che nel 1998 ha dato vita alla formazione Tapesh, un gruppo di sole percussioni che arriva ad avere fino a 25 musicisti;

Joji Hirota, compositore e virtuoso interprete del tamburo rituale taiko conosciuto in tutto il mondo per le sue straordinarie interpretazioni; Solá Akingbolá, cantante, compositore e, dal 1995, percussionista del famoso gruppo Jamiroquai; Nihon Daiko, gruppo di 19 percussionisti di Kushiro in Hokkaido, l'isola più a nord dell'arcipelago giapponese, capaci di far vivere la potenza ed il ritmo del kodo. Sarvar Sabri, figlio di Ustad Sabri Khan, straordinario musicista di tabla;

Les Espoirs du Mali, gruppo specializzato in musiche e danze dal Mali e la formazione Zarbang creata dal percussionista iraniano Behnam Samani. "Masters of Percussion vol. 3" è tutto questo e molto altro ancora!

Nel suo album di esordio, "Unity", Navuna propone canti spirituali di varie tradizioni e religioni, interpretati con un profondo sentimento di rispetto nei confronti delle culture a cui appartengono.

Mantra indiani e tibetani, canti liturgici di origini latine e versi del sufismo persiano danno forma a quella ricchezza multiculturale che caratterizza questo innovativo album.

In "Unity" ciò che sembra così diverso e lontano si fonde per creare un tutt'uno armonioso di intrigante bellezza. Ideale per rilassarsi o farsi accompagnare durante la meditazione, l'album di Navuna è la riprova che, come disse il musicista ed intellettuale sufi Hazrat Inayat Khan 'la musica è una miniatura dell'armonia dell'universo'.

Il compositore Juan Pedro De Ciervo alias Deciervo, si è unito al noto produttore John Deere per realizzare "Oriental Spirit", un viaggio musicale attraverso paesi lontani, capace di far respirare agli ascoltatori quell'atmosfera esotica che non è poi così lontana come sembra. Fuse insieme dal creativo Deciervo, le percussioni orientali e le affascinanti sonorità del dijeridu creano melodie allo stesso tempo rilassanti e stuzzicanti, ideali come sottofondo per una serata tra amici. "Oriental Spirit" è pura essenza worldbeat intrisa di suggestioni multietniche che inducono l'ascoltatore a farsi cullare dalle calde atmosfere sognando la magia del deserto e degli affascinanti luoghi che si incontrano in oriente.

Reduce dai successi di "Gaya of Wisdom" e "Kamadeva", album dedicati alle leggende ed alla spiritualità dell'India, Guy Sweens torna con una nuova creazione che non mancherà di riconfermare la sua abilità musicale.

"The Legend of Ganesha" è la storia in note di Ganesha, il dio del buon auspicio, una delle divinità più amate ed invocate dalla religione induista.

L'ultimo album di Sweens, forse il più bello che abbia composto, vanta la partecipazione di due musicisti d'eccellenza: Medwyn Goodall alla chitarra e Sangit Om al flauto.

"The Legend of Ganesha" è un disco pieno di vita e ritmo, con melodie esplosive che trasportano l'ascoltatore nell'atmosfera calda e gioiosa di una frenetica e brulicante città indiana. Un album ideale per ballare e lasciarsi andare seguendo i vivaci ritmi orientali.

Gli affollati parties Namaste Experience si tengono tutti i mercoledì a San Carlos di Las Dalias, Ibiza, sin dal 1999. Artisti internazionali, danzatori dall'India, dall'estremo oriente e dai paesi arabi, musicisti dal Brasile e dal Messico, indiani ed europei si incontrano e fanno festa sotto le stelle nel bellissimo giardino esotico di Las Dalias. Si cena con piatti orientali mentre si ascoltano musiche del mondo suonate dal vivo o mixate dai più noti dj internazionali nel cosiddetto Trance Temple.

Il Namaste Party è diventato un vero evento settimanale che ha ospitato alcuni degli artisti più interessanti che hanno trascorso qualche settimana nell'isola magica: un gruppo di creativi, dj, fotografi e musicisti che affollano Ibiza d'estate e che in inverno sciamano in Messico, Marocco, India, Tailandia o altri paesi caldi ed esotici.

Dopo il successo di "Namaste Experience" e "Namaste Celebration", "Namaste Flowering" è il terzo album della fortunata serie compilata da M.O.C. Paoli e Dj Alok che riflette la varietà musicale di queste serate con una selezione di tracce world beat ed ambient groove perfette per allietare anche le tue serate.

Love Holding Love - CD

World fusion
Spirituale, mantra, bhajans

Musicisti di fama internazionale, Lisa Lynne ed Aryeh Frankfurter hanno incantato i palcoscenici di tutto il mondo con le dolci melodie delle proprie arpe. "Two Worlds One" nasce dalla collaborazione artistica tra questi due sensibili interpreti che per l'occasione hanno dato vita ad un meraviglioso unicum che miscela melodie tradizionali e composizioni originali che affondano le radici nelle tradizioni popolari del mondo.

Questo album strumentale propone le soavi note dell'arpa celtica e di quella svedese nyckelharpa, supportate da un ricco assortimento di strumenti acustici che comprende chitarra, mandolino, viola, violoncello e molti altri ancora.

L'incontro tra Lisa Lynne e Aryeh Frankfurter non è solo un incontro di due arpisti: è una fusione sonora di anime, un inscindibile matrimonio della creatività moderna con il patrimonio della tradizione popolare.

Con le sue sonorità medievali, “Vitam aut Mortem” è il nuovo lavoro del musicista Peter Mergener, noto per aver composto le musiche del festival romano “Panem et Circenses” che ogni anno si tiene in Germania nell’antica cittadina di Trier per far rivivere ad un appassionato pubblico la suggestiva atmosfera dei tempi antichi.

In questo nuovo album la musica ambient dalle sonorità medievali di Mergener, incontra le voci di grandi interpreti come Alquimia, Wendy Rule e Stephanie Scott che recitano e cantano testi latini.

“Vitam aut Mortem” dimostra la straordinaria abilità di Mergener nel trattare temi antichi utilizzando sonorità futuristiche: il risultato è un album intrigante che accompagna l’ascoltatore alla scoperta di dimensioni mai esplorate fino a questo momento.

La banda internazionale di Prem Joshuas, che una volta nella vita è stata costituita nel pandemonio e nel caos di una metropoli indiana, rappresenta ora uno dei più rinfrescanti, eventi di musica multiculturale tra Bombay e Berlino. Questo album presenta il loro concerto del tour 2007. Le registrazioni dal vivo offre 7 nuove versioni di Prem Joshuas "classici" e 2 nuove canzoni.

Con originalità, virtuosismo e musicalità il quartetto crea un mix musicale indiano di musica classica, jazz, funk e chill-out... tutto ciò trova un posto nei cuori degli ascoltatori da est a ovest.

Tracks:
01. Namskar 06:37
02. Jhule Lal 09:42
03. Seven Bubbles in the Bottle 05:51
04. The Subject Tonight is Love 09:14
05. Cosmo-Bali-Tan 07:29
06. Mata Bharat 08:19
07. Sky Kisses Earth 08:29
08. Trust 06:12
09. Funky Guru 08:13

"One World Ticket" è uno splendido album di worldbeat prodotto dai Govinda Express, il risultato musicale della duratura amicizia tra Anugraha e Veetkam dal cui profondo legame è nata l'idea di un album che unisse oriente ed occidente: è iniziato in questo modo il viaggio musicale che ha portato i Govinda Express a sperimentare diversi stili musicali, creando un album che, in piena armonia con la moderna globalizzazione, accompagna l'ascoltatore in un favoloso viaggio intorno al mondo.

"One World Ticket" è una ricca miscela di melodie e ritmi provenienti dalle vette himalayane, dalle spiagge cubane, dai frenetici mercati europei e dai sacri templi indiani. La strumentazione che comprende chitarra, tastiere, percussioni, flauto basuri, corno e maracas insieme a delicate parti vocali, rivela lo spirito multietnico che è alla base di questo colorato progetto musicale.

"One World Ticket" è un'esperienza che amplia gli orizzonti, insegnando la tolleranza, il rispetto e l'amicizia tra i popoli.

Nel 2007 - solo due anni dopo la sua formazione – la Band formata da didgeridoo e percussioni D-JAM-BE aveva già riscosso un grande successo e interesse al festival "Swizzeridoo" e al "Didge Austria Festival" come gruppo rivelazione. Le 14 tracce strumentali dell’album di debutto "E.T.M." mostrano chiaramente il coinvolgimento ritmico e il potente suono della band. World music al top!

I diversi background musicali dei membri del gruppo garantiscono un enorme varietà. Le strutture trance di MarcIT formano la base, mentre Marco Ballack completa il suono al didgeridoo, con i suoi potenti, progressive elementi rock. Le percussioni funky afro-latine di Marco Weber, emergono in questo eccezionale stile fusion, impostando molteplici ed emozionanti accentuazioni nel suono dei D-JAM-BE.

Tracklisting:

Kamadeva è il dio indiano dell'amore carnale: con il suo arco e le sue cinque frecce mira al cuore di giovani innocenti, donne sposate e saggi asceti. Il dio dell'amore si sposta su una carrozza, sempre accompagnato da sua moglie Rati (passione) e suo figlio Vasanta (primavera) che scelgono per lui le frecce da scagliare su ciascuna vittima. Un giorno Kamadeva colpì il cuore di Shiva, facendolo innamorare di Parvati.

Furioso per essere stato disturbato mentre meditava, Shiva aprì il suo terzo occhio e ridusse Kamadeva in cenere. Implorato da Rati, Shiva perdonò Kamadeva, ma lo fece diventare un'immagine mentale, senza corpo, rappresentante il vero amore. Poiché Kamadeva non aveva più un corpo, fu chiamato Ananga (il senza corpo). Con Kamadeva fisicamente morto l'amore sparì dalla terra, ma alla fine Shiva lo fece rinascere come figlio di Krishna.

Guy Sweens, reduce dal grande successo di "Gaya of Wisdom", ritorna con il nuovo "Kamadeva", un album vibrante, appassionato, con un ritmo gentile e pieno di calore melodico creato dalla ricca strumentazione che comprende anche sitar, santur, erhu, tampura, flauto in legno e campane tibetane. Non resta dunque che abbracciare la vita e nuotare nella grazia del dio indiano dell'amore.

'Taranga', tradotto significa 'le onde colorate di gioia e di entusiasmo '. il Multi-strumentista e compositore Prem Joshua è conosciuto per il suoi talento e sensibilità nella fusione della musica indiana con la musica contemporanea.

Track Listing:

Con Ahir, i multi-strumentisti e compositori Prem Joshua e Chintan hanno raccolto il frutto creativo di 15 anni musicali. Basandosi su materiale dal loro recente world tour e viaggi attraverso l'India, che adottano la firma di Prem Joshua, l'essenza della moderna raga music risulta unita alla musica ispirata globale. Ahir è la settima release di Prem Joshua.

Tracklist: 

1    Namaskar    -5:26
2    Ramana   -6:18
3    Ahir   -7:05
4    Sharanay   -5:49
5    Mysore Monsoon   -8:18
6    Durga Ye   -6:55
7    The Subject Tonight Is Love   -6:41

Manish Vyas è un cantante, un compositore e un multi-strumentista Indiano. Con 'Sattva', lancia il suo primo album, condividendo i molti anni di esperimento del suo viaggio musicale - un viaggio arricchito da musicisti di talento da tutto il mondo. La parola 'Sattva'di Sanskrit significa 'l'essenza di essere '.

Track Listing:

La bellezza degli strumenti indiani acustici quale il sitar e il flauto di bambù brillano di una luce completamente nuova e globale una volta espressa nello stile unico di Prem Joshua e fusa con i groove di Maneesh de Moor.

Track Listing:

Torna finalmente disponibile uno dei grandi classici di Anugama fra i preferiti per le meditazioni dinamiche: “Exotic Dance” è un viaggio tra i ritmi tribali africani ed arabi (la registrazione iniziale dell'album, “African Journey”, è stata anche utilizzata nella colonna sonora del film “Baraka”) con incessanti percussioni che invitano il corpo a muoversi ed abbandonarsi al ritmo, ballando e lasciando scorrere l'energia bloccata: la primordiale forza dei ritmi tribali e della danza aiuta l'energia vitale a fluire liberamente atraverso i chakra, restando disponibile nel corpo per le attività quotidiane.

“Exotic Dance” è uno dei principali best seller fra le musiche per il benessere.

Worldmusic.

Terra Amphibia vol. 2 - CD

Jai Uttal è un pioniere nel panorama della world music: le sue eclettiche sonorità hanno segnato l’incontro tra oriente ed occidente, creando un ponte musicale tra culture molto lontane nello spazio e nel tempo. “Thunder Love”, atteso nuovo album del musicista, dimostra le sue eccellenti capacità di cantante ed interprete di antichi mantra in sanscrito, ma anche la sua abilità nel creare la sua speciale miscela di ritmi provenienti dai quattro angoli del pianeta.

Con chitarra, banjo, basso, dotar, tastiere ed armonica, Uttal mescola suggestioni roots, jazz ed elettroniche insieme ad elementi tipici della musica americana e ritmi brasiliani, per dare vita ad una magica fusione di sonorità multietniche. “Thunder Love” vanta la collaborazione di grandi musicisti come Ben Leinbach ed il grande compositore Bill Laswell, oltre alla preziosa partecipazione del Chicago Children’s Choir e della Pagan Love Orchestra, la formazione di Uttal.

L’album proposto da casa Nutone è estremamente versatile: è un sottofondo perfetto per la pratica dello yoga, ma anche la colonna sonora ideale per una serata tra amici o per un intimo tete-a-tete.

Sacred Trance World è un viaggio che conduce l'ascoltatore dall'inerzia all'estasi.

Un album fortemente energizzante basato sui ritmi e sulle musiche selvagge e tribali che invitano a muoversi esprimendo con il corpo la bellezza dello spirito.

Estatico, erotico, affascinante ed appassionato, quest'album è un'ondata di energia positiva per il corpo e la mente, un toccasana per sfogarsi dopo una giornata di lavoro trascorsa davanti ad una scrivania. Non resta dunque che lasciarsi attraversare dalle onde sonore della musica, farsi sedurre dai ritmi contagiosi del pianeta e lasciare che il cuore batta all'unisono con l'universo.

L'album propone ritmi da tutte le parti del nostro pianeta, una pratica meditativa fondata sull'idea che tutto è energia che si muove in onde e ritmi.

Un viaggio spirituale: muovendo il corpo, rilassando il cuore e liberando la mente è possibile raggiungere l'essenza dell'animo. Integrare questa meditazione all'interno della vita quotidiana aiuta l'ascoltatore a sentire la forza che sgorga da un corpo energizzato e da una mente libera. Attraverso i pulsanti ritmi delle percussioni, l'ascolto risulta un viaggio attraverso il corpo.

Il Gruppo Heart of Earth vanta di importanti musicisti come: Hariprasad Shastry: Percussion, Sitar e Flauti, Brian Ellis: Percussion, Helena Russo: Bass, Michael Connery: Didjeridoo, Carlos Moreno: Kalimba e Percussion, Africa Drums: Tribal Pecussion , Capitanata tastiere.

Wendy Grondzil è nata a Cape Town, in Sudafrica, ma la sua eredità genetica affonda le radici in Scozia e Galles. La ricchezza del patrimonio culturale ricevuto da questa sensibile interprete prende forma nelle sue creazioni artistiche dove è forte l'influenza della musica sacra e del canto gregoriano e dove sono presenti parti vocali interpretate da cantanti provenienti da tutto il mondo.

"Only the Moment" è un album onirico ed estremamente moderno che fonde l'intensità dei cori africani alla spiritualità delle eteree voci di un coro monastico. Utilizzando pianoforte digitale, sintetizzatore e computer, Wendy Grondzil è stata in grado di creare un affresco sonoro che pulsa all'unisono con il battito del corpo.

"Only the Moment", la risposta di casa Mg al fenomeno Enigma, è un album dalle sonorità suadenti ed intriganti che trasporta l'ascoltatore in un'atmosfera multietnica piena di stimoli e suggestioni.

"Coconut Time" è un termine usato dagli abitanti delle isole del Pacifico per descrivere il loro stile di vita rilassante "il momento è giusto quando la noce di cocco cade".
La maggior parte delle canzoni sono state scritte da Marcator durante un lungo soggiorno alle Fiji nel 2005.
Altri brani sono stati scritti nel Vietnam ed in Indonesia ma anche in Germania.

Confrontato agli album precedenti ‘Coconut Time’ è un album dove Marcator suona tutti gli strumenti. L'unico ospite è Horst Lubitz alias John Mc Lou che ha accompagnato ogni grandi star come Sinatra, Eartha Kitt, Leonard Bernstein.

Buddha Bar VIII - CD

Rilassamento e guarigione
World fusion

Smell the exotic spices, sway with the blissful grooves and heed the call to devotion as you listen to this exalted, ecstatic music by contemporary mystic and master multi-instrumentalist Karunesh. Featuring good friend Govi on oud and sitar.

Track Listing
1. Morning Celebration 5:08
2. Longing for the Unknown 7:17
3. Evening Reflections 7:04
4. Flowing Bamboo 6:05
5. Return of the Rains 5:48
6. Joy of Life 6:55
7. Sahara Sunset 5:47
8. Shruti's Song 6:30

Award Winner! Winner - Best World Music CD - (2006)

Wisdom of Light, ispirato dalla bellezza di vari paesaggi magnifici intorno al globo. Dopo un anno di viaggi intorno al mondo, Barry Harvey esprime il suo fascino con la musica in un progetto dove persino artisti superiori come Cybertribe hanno desiderato cooperare alla realizzazione. Musica Chillout al meglio!

Track Listing:

Musica ideata dal Master of Music della scuola d'Illuminazione. Adatta ad essere usata nelle discipline del C&E e nella Danza del Blue Body o in tutte le occasioni che includono movimento. Lasciatevi prendere dalla vivacità del jazz, del ritmo e delle percussioni.

Saggezza antica, calma, gentilezza, dignità, ma anche magia esotica e misteriosa, bellezza sconosciuta: queste sono le nozioni che la cultura buddista evoca nelle nostre menti da qualunque cultura o religione proveniamo.
Tutte queste qualità sono contenute nelle 14 tracce raccolte in questa compilation dagli artisti ambient Europei e Americani.

Una spontanea improvvisazione di pezzi ispirata alle ricche tradizioni musicali coreane, giocando, con l'utilizzo di un incredibile varietà di strumenti, sugli stili musicali classici (pansori, minyo, sanjo). Melodie originali che rispecchiano una sintesi osmotica tra i timbri e i ritmi che permeano la musica di Atherton e la vitalità delle suggestioni in musica dalla Korea.

Sull’onda del successo di Tribal Sutra, durante il suo lungo soggiorno in Australia, Tya, suonando con gli aborigeni, è stato profondamente colpito dalla loro capacità di vedersi come parte del tutto, portando poi questa esperienza nella sua musica che ingloba in sé molte diverse tradizioni musicali.

"Enchantment" rappresenta il migliore esempio di linguaggio musicale universale.
La bella voce di I'Nia sostenuta dai flauti Indiani, dai tamburi tribali, dal Sitar e da altri strumenti del mondo, vi condurrà in un meraviglioso pellegrinaggio alla scoperta della musica.

Un best seller del catalogo Aquarius, questo titolo è un classico nel genere.
Gary Thomas ha imparato la tecnica "del didge" dagli Aborigeni che ha condiviso con lui la conoscenza di questi suoni sacri, della terra e la cultura.

Un bellissimo album di musica contemporanea che riflette le culture e la gente dell'Africa orientale del nord.

Questa registrazione esplora una varietà di suoni.
Ascoltando questo album vi rendete conto che Gary, senza negare le sue origini, ha realizzato uno sviluppo ulteriore della sua crescita artistica.

Questo duetto fra Gary Thomas ed il percussionista Hossam Ramzy è una commovente dichiarazione di amore alla Madre Terra.
La porta è aperta - un passo in più e voi entrate 'Dreamtime' Gary parla, canta e suona insieme a Hossam Ramzy, famoso djembe-wizz egiziano.

Deliziosa musica Lounge e Ambient con un tocco asiatico in Dolby Surround.

“Sufiyan” è una speciale miscela di antiche tradizioni e moderna tecnologia, ma non una delle tante. La musica di Bahramji sgorga dal cuore e si sviluppa in quel preciso momento e, se coniugata alla sapiente tecnologia di Dj Mashti, riesce a raggiungere vette di ineguagliabile bellezza.

Bahramji e Mashti riuniscono due opposte polarità: la calma meditativa di santoor, flauto e ney insieme alle mistiche parti vocali orientaleggianti, ed il frenetico ritmo di beats e loops. Una simbiosi fra le antiche melodie sufi, i ritmi tradizionali curdi e le sonorità dell’India con la leggerezza del laptop: antichi versi persiani di sommi poeti come Rumi, Attar e Hafez raccontano la saggezza, risplendendo di nuova luce.

“Sufiyan” è un album magico, carico di un’energia difficilmente descrivibile ma immediatamente percepibile sin dal primo ascolto. Un’ipnotica linea di basso conduce l’intero album, un battito che simboleggia il ritmo della vita, del corpo e del cuore, arricchito da splendide percussioni e dalle affascinanti sonorità dei tradizionali strumenti acustici orientali.

Dice Bahramji: «il sufismo è sempre stato per me grande fonte di ispirazione, sin dalle origini della mia gioventù in Persia fino ad oggi. E’ un altissima forma di comunicazione con l’universo ed oggi, viaggiando come un nomade e assorbendo le influenze di tantissime diverse culture, riesco a rifletterla nella mia musica. Una musica che va al di là delle frontiere con la sua miscela di mistica orientale e worldbeat. La musica sufi è una forma di meditazione: puoi ascoltarla una volta e poi ancora mille altre volte, facendola diventare un vero e proprio mantra».

Se ti piace ballare, meditare o ascoltare buona musica, “Sufiyan” è l’album che cercavi.

La musica è sempre stata un elemento essenziale nella vita di James Asher: dopo aver imparato a suonare il violino all'età di sette anni e successivamente il pianoforte e la batteria, Asher ha poi trovato la sua dimensione con le percussioni con cui riesce a creare ritmi profondamente coinvolgenti. "Worlds Within the Wheel" propone le tracce più significative di due album essenziali non più disponibili da lungo tempo: "Globalarium" originariamente pubblicato da casa Silver Wave e "The Great Wheel", un'emissione dell'etichetta inglese curata dallo stesso Asher Lumina Music, poi licenziata negli Stati Uniti da Music West. "Worlds Within the Wheel" presenta James Asher affiancato da una parata di grandi musicisti che hanno in seguito incontrato notevole successo come solisti: dal percussionista Hossam Ramzy al flautista Tim Wheater, dal mago delle percussioni giapponesi Joji Hirota (che qui però dimostra la sua versatilità interpretando con maestria le antiche melodie del flauto tradizionale giapponese shakuhachi) alle steel drums di Ricky de Cairos. Un album pulsante che esplora un mondo di diverse sonorità, l'unione di tribù musicali dai quattro angoli del pianeta che avvicina razze e culture diverse per creare ritmi e melodie inediti.