"Drumming for Elements" propone 20 entusiasmanti percussionisti, sia donne che uomini, impegnati nell'interpretazione degli appassionanti ritmi di alcune delle più grandi culture percussive del mondo.

Diretti da Thomas Ritthoff, i musicisti fanno intraprendere all'ascoltatore un viaggio dinamico nelle qualità energetiche dei cinque elementi. Le voci dei tamburi si muovono all'interno di paesaggi sonori tutti da ballare, ma che non mancano, a volte, di farsi più meditativi.

Con una tracklist che segue la struttura della medicine wheel (ruota della medicina) tipica della cultura dei Nativi americani, "Drumming for Elements" è un accompagnamento perfetto per la trance dance, il lavoro con i cinque elementi e la danza libera.

Innovativi esploratori dell'universo musicale delle percussioni tribali, David e Steve Gordon invitano il pubblico a seguirli nella scoperta di nuove sonorità etniche nate dall'incontro di percussioni nativo-americane con strumenti esotici, chitarre, canti e ritmi trip hop.

"Groove Tribe" è l'ultimo album dei fratelli Gordon, geniali creatori della famosa serie downtempo "Buddha Lounge" e di alcune hit di musica fusion percussiva come "Sacred Earth Drums".

In questo nuovo album David e Steve utilizzano il flauto dei Nativi americani insieme a percussioni, flauti di pan, pianoforte, chitarra e parti vocali, miscelandoli con sintetizzatori, elettronica e ritmo.

Il risultato sono sonorità native universali, accattivanti ed energizzanti, remixate e revisionate in modo del tutto nuovo, ideali per accompagnare la pratica dello yoga o semplicemente da ballare, per fare da colonna sonora ad un viaggio in macchina o da usare per animare qualche festa tra amici. Sonorità elettroniche worldbeat e chill out, affascinanti come mai prima d'ora.

"Groove Tribe" è un album a volte terreno, altre spaziale, acustico ed elettronico, un percorso worldbeat assolutamente da non perdere!

I fratelli David e Steve Gordon, innovativi esploratori del suono, sono uniti da una profonda passione per la cultura sciamanica e quella dei Nativi americani. Due leggende viventi del mondo delle percussioni: multistrumentisti, compositori e produttori responsabili del successo internazionale di album come "Sacred Earth Drums" e "Shaman's Vision Journey", i fratelli Gordon hanno al loro attivo anche prestigiosi riconoscimenti internazionali.

Tracks

1. Empowered (Club Mix) 5:47
2. Fire Dancer 6:17
3. Hunab Ku Transmitter 7:07
4. Day Dreamed 5:51
5. Dream Body 7:10
6. Cobalt Transport 5:25
7. Secret Lotus 7:11
8. Sacred Medicine 6:02
9. Day Keeper 6:00
10. Thunder Dreamer (Timewave Mix) 5:00
11. Timewave Glyph 6:00

Nel corso della sua florida carriera, il mitico polistrumentista egiziano Hossam Ramzy ha avuto occasione di collaborare con alcuni dei più creativi musicisti al mondo.

L'idea di realizzare un album che raccogliesse alcune di queste splendide esperienze artistiche è nata in Ramzy 10 anni fa ed oggi, finalmente, è diventata realtà: "Rock the Tabla" è la realizzazione di un sogno, un'esplorazione musicale in compagnia di quegli interpreti a cui Hossam Ramzy si sente più legato e dai quali si è lasciato ispirare.

L'elenco dei musicisti che duettano con Ramzy in questo album è veramente straordinario: il percussionista Billy Cobham, famoso per la sua fusione jazz-rock anni '70; A.R. Rahman, fra i più importanti compositori di colonne sonore premiato con una moltitudine di riconoscimenti, ultimo dei quali un prestigioso Grammy Award per le musiche del film "Il Milionario";

il famosissimo virtuoso interprete turco del nay (tradizionale flauto di bambù) Omar Faruk Tekbilek; Manu Katché, rinomato percussionista e conduttore della trasmissione televisiva franco-tedesca One Shot Not; Joji Hirota, fra i principali percussionisti tradizionali giapponesi; Phil Thornton, interprete insieme a Ramzy di alcuni dei più riusciti album dedicati alla danza del ventre.

Oltre a questi ci sono molti altri interpreti, tutti uniti nella creazione di un viaggio musicale che rappresenta e miscela le genialità musicali provenienti da ogni angolo del pianeta.

Grazie ad una speciale combinazione di collaborazioni ritmiche elettrizzanti, unite dal particolare swing dell'ambasciatore egiziano del ritmo Hossam Ramzy, "Rock the Tabla" è un irresistibile invito al movimento: battere il tempo con i piedi, dondolare la testa ed ondeggiare il corpo, saranno riflessi incondizionati! Best seller.

La carriera di James Asher ha sempre ruotato attorno al mondo delle percussioni, trovando una delle sue massime espressioni nel bestseller "Feet in the Soil". Nel suo nuovo album, "Return of the Tiger", Asher ha dato vita ad un paesaggio sonoro che si nutre del ritmo di percussioni provenienti da ogni angolo della terra, di vari strumenti etnici e di infinite suggestioni multiculturali. Con questo nuovo album il grande maestro del ritmo James Asher ha davvero superato sé stesso: esplorando territori sonori incontaminati, il musicista ha creato sonorità nuove, ma che hanno in sé qualcosa di ancestrale. Con una ricca strumentazione che comprende tastiere, percussioni, chitarra acustica, didjeridu, buzouki, congas, oltre ad affascinanti parti vocali, "Return of the Tiger", è l'imperdibile seguito dei suoi best seller, ideale per accompagnare meditazioni dinamiche, per dare una bomba di ritmo alla tua giornata o, semplicemente, per ballare un po' e scaricare le energie.

La tribù Zulu è forse la più nota di tutto il continente africano, famosa per la temerarietà e la potenza militare della sua gente.

Shaka (1785-1828) è stato il primo sovrano dell'impero Zulu, colui che ha esteso il dominio zulu su una grande parte dell'Africa meridionale, accrescendo la forza militare di un popolo che iniziò ad essere considerato uno dei più forti di tutta il vasto continente.

"Traditional Zulu Music - Songs of King Shaka" propone toccanti canti religiosi, inni di guerra della Zulu Impi (esercito), canzoni di caccia, brani per celebrare eventi pubblici e canti tradizionali provenienti dall'impero zulu sotto il sovrano Shaka.

Cantati a cappella o accompagnati dal ritmo battuto con mani e piedi, i brani di "Traditional Zulu Music - Songs of King Shaka" sono coinvolgenti e suggestivi, adatti per un'immersione totale nel continente nero.

Dopo aver fatto ballare e sognare con Sacred Trance World vol.1 gli Heart of Earth propongono in questo nuovo album una serie di nuovi scenari ritmici coinvolgenti e carichi di buona energia.

Il colore, lo splendore ed il senso epico dell'avventura attraverso i ritmi e i suoni di un patrimonio culturale di antichi popoli sono la fonte ispiratrice di queste composizioni dal ritmo veloce che danno vita ad una vera e propria Festa Musicale.

Il compositore, tastierista e percussionista, Capitanata si è unito al gruppo dei Heath of Earth e ai vivaci ritmi di tabla, dhol, douffli, manjira e dholak, bongos, con le affascinanti sonorità di santoor, sarangi, flauto, sitar e didjeridoo. A questi strumenti tradizionali ha affiancato le moderne tastiere e le splendide voci di vocalisti etnici.

Sacred Trance World vol.2 vede riuniti musicisti di grande fama provenienti da tutto il mondo, basti ricordare tra gli altri: Sry Hariprasad Shastry: percussion, sitar e flauti, Deva Raja: voce, violino Indiano e percussioni, Brian Ellis: percussioni, Helena Russo: Basso e chitarra, Kailash: didjeridoo, Carlos Moreno: percussioni, Ravin: Chitarra, Basso, voce e tablas, Africa Drums: kalimba, tribal pecussion e voci, Rumi Hassan: voce e percussioni, Sharma Belly Dancer group: voci e percussioni, Capitanata tastiere e percussioni.

Estatico, erotico, sensuale, affascinante ed appassionato, quest'album è un'ondata di energia positiva per la kundalini il corpo e la mente, un toccasana per sfogarsi ed eliminare attraverso il movimento tossine ed energie stagnanti, questi ritmi ci donano nuova linfa e nuove energie facendoci battere il cuore all'unisono con l'universo.

I benefici che si hanno attraverso l'ascolto di questo CD sono: più vitalità, più presenza, più luminosità, grazie al fatto che attraverso la danza è possibile scaricare una grande quantità di energia in eccesso; la conseguenza è che si diventa più sensibili e più in contatto con se stessi.

Le visioni, le emozioni e le sensazioni che si possono avere portano ad una elaborazione cognitiva utile per attuare un processo di trasformazione interiore che include l'aumento della sicurezza di sé e il riconoscimento della propria natura spirituale.

I ritmi di questo CD ci trasportano nel flusso eterno della vita, fino a farci cessare di essere il danzatore, diventando la danza stessa e assaporando in questi momenti magici la percezione della nostra sacralità esprimendo con il corpo la bellezza dell'anima.

I suoni della natura di questo CD registrati in India, Nepal, Kashmir e Kenia sono accordati sulle frequenze di 432 Hz, Le onde Alfa sono stimolate positivamente da queste frequenze poichè favoriscono un equilibrio tra i due emisferi cerebrali migliorando il benessere, la concentrazione.

Dopo il successo ottenuto da "Drum Cargo – Rhythms of Fire" David e Steve Gordon propongono al pubblico di continuare il viaggio già iniziato con il loro nuovo "Drum Cargo – Rhythms of Water", album che trasmette l'energia e la forza dell'acqua attraverso i ritmi di percussioni provenienti da tutto il pianeta e le suggestive melodie del flauto dei Nativi americani.

Affiancati dai famosi percussionisti Kim Atkinson e Bobby Cochran, i fratelli Gordon regalano al pubblico un'avventura sonora energizzante, ideale per ballare, praticare power yoga, ma soprattutto per vibrare all'unisono con i ritmi primordiali di madre terra.

Track Title

1. Sunset Drum Ceremony 5:09

2. Guardian Drum Spirit 7:55

3. Flowering Tree Totem 3:50

4. Vision Drum Dance 10:24

5. West Wind Rhythm Call 8:14

6. Rhythm Reverence 7:10

7. Heart Drum Path 5:38

8. Sacred Water Rhythms

È un magico viaggio che ti porterà dentro il tuo corpo.

Un viaggio sacro per riscoprire Te Stesso,

fuori dallo spazio e fuori dal tempo, la tua vera natura di Gioia e Benessere.

Yoga Trance Dance è un rituale, una opportunità per liberare il tuo Se, divertendoti.

Il CD è composto da due fasi alternate:

• una dinamica, con tamburi tribali, con il mantra del chakra, da ripetere ad alta voce, muovendo il corpo, lasciandolo libero di esprimere le qualità del chakra.
• una passiva, con campane tibetane dove potrai lavorare sulla tua percezione del chakra ed espandere la tua coscienza.

Possibilmente benda i tuoi occhi.

Il CD dura un'ora, le due fasi si ripetono 7 volte.

È un magico viaggio che ti porterà dentro il tuo corpo.

Un viaggio sacro per riscoprire Te Stesso,

fuori dallo spazio e fuori dal tempo, la tua vera natura di Gioia e Benessere.

Yoga Trance Dance è un rituale, una opportunità per liberare il tuo Se, divertendoti.

Il CD è composto da due fasi alternate:

• una dinamica, con tamburi tribali, con il mantra del chakra, da ripetere ad alta voce, muovendo il corpo, lasciandolo libero di esprimere le qualità del chakra.
• una passiva, con campane tibetane dove potrai lavorare sulla tua percezione del chakra ed espandere la tua coscienza.

Possibilmente benda i tuoi occhi.

Il CD dura un'ora, le due fasi si ripetono 7 volte.

È un magico viaggio che ti porterà dentro il tuo corpo.

Un viaggio sacro per riscoprire Te Stesso,

fuori dallo spazio e fuori dal tempo, la tua vera natura di Gioia e Benessere.

Yoga Trance Dance è un rituale, una opportunità per liberare il tuo Se, divertendoti.

Il CD è composto da due fasi alternate:

• una dinamica, con tamburi tribali, con il mantra del chakra, da ripetere ad alta voce, muovendo il corpo, lasciandolo libero di esprimere le qualità del chakra.
• una passiva, con campane tibetane dove potrai lavorare sulla tua percezione del chakra ed espandere la tua coscienza.

Possibilmente benda i tuoi occhi.

Il CD dura un'ora, le due fasi si ripetono 7 volte.

È un magico viaggio che ti porterà dentro il tuo corpo.

Un viaggio sacro per riscoprire Te Stesso,

fuori dallo spazio e fuori dal tempo, la tua vera natura di Gioia e Benessere.

Yoga Trance Dance è un rituale, una opportunità per liberare il tuo Se, divertendoti.

Il CD è composto da due fasi alternate:

• una dinamica, con tamburi tribali, con il mantra del chakra, da ripetere ad alta voce, muovendo il corpo, lasciandolo libero di esprimere le qualità del chakra.
• una passiva, con campane tibetane dove potrai lavorare sulla tua percezione del chakra ed espandere la tua coscienza.

Possibilmente benda i tuoi occhi.

Il CD dura un'ora, le due fasi si ripetono 7 volte.

È un magico viaggio che ti porterà dentro il tuo corpo.

Un viaggio sacro per riscoprire Te Stesso,

fuori dallo spazio e fuori dal tempo, la tua vera natura di Gioia e Benessere.

Yoga Trance Dance è un rituale, una opportunità per liberare il tuo Se, divertendoti.

Il CD è composto da due fasi alternate:

• una dinamica, con tamburi tribali, con il mantra del chakra, da ripetere ad alta voce, muovendo il corpo, lasciandolo libero di esprimere le qualità del chakra.
• una passiva, con campane tibetane dove potrai lavorare sulla tua percezione del chakra ed espandere la tua coscienza.

Possibilmente benda i tuoi occhi.

Il CD dura un'ora, le due fasi si ripetono 7 volte.

Joshua Samson è un noto percussionista con una profonda passione per il tamburo PanArt Hang, simile alle steel drum caraibiche, ma con un suono molto più delicato.

"One Minute Fit", il suo nuovo album, contiene 24 brevi esercizi ideati dal compositore stesso, adatti a tutte le età e anche a coloro che solitamente non praticano attività fisiche.

Gli esercizi, spiegati con delle chiare istruzioni in lingua inglese, si dividono in tre gruppi: quelli da praticare in piedi, quelli da seduti e quelli da distesi.

L'ultima parte dell'album, è invece costituita da 4 brani strumentali di splendida musica rilassante da ascoltare dopo aver finito di fare il training consigliato. "One Minute Fit" è un album che aiuta a stare in forma, favorendo la respirazione, migliorando la flessibilità del corpo e naturalmente rilassando la mente.

L'album è arricchito da un libretto contenente la descrizione in inglese degli esercizi consigliati.

Anche se la musica è universale, la musica classica indiana ha qualcosa che la distngue dalle altre: essa ha infatti origine nella preghiera e per questo ha un valore spirituale, piuttosto che di intrattenimento. Un concerto consiste in una sinfonia che non è scritta: l'artista la crea durante il corso dello spettacolo.

La musica è essenzialmente un'estensione della preghiera e l'artista è moralmente tenuto ad offrire le sue melodie come dono di pace e gioia a coloro che le ascoltano.

Sanju Sahai è uno dei più fini interpreti indiani di tabla, discendente di sesta generazione del fondatore dello stile di Benares, l'illustre Pandit Ram Sahai. "Sacred Beats of the Tabla" vede Sanju Sahai impegnato come solista nell'interpretazione di due splendidi brani classici indiani per un totale di circa un'ora di concerto.

"Sacred Beats of the Tabla" è arricchito da un libretto con interessanti note informative sul musicista e la musica classica indiana.

Dopo aver fatto ballare e sognare con il suo best seller "Listen to Another Drum", Steen Raahauge propone una serie di scenari ritmici che si possono combinare in vari modi per ottenere esattamente quello di cui si è alla ricerca.

Così come guardando una scultura da diverse angolazioni si possono scoprire nuovi affascinanti dettagli, programmando il lettore con una diversa sequenza delle tracce si potrà apprezzare l'album sotto una nuova luce.

"Drum Scenarios" è un album di coinvolgenti ritmi percussivi ideale per il campionamento e per creare diverse atmosfere sonore di volta in volta perfette per lo spinning o la concentrazione. Oltre al tradizionale ascolto dall'inizio alla fine del cd, nel libretto l'autore propone altre tre diverse selezioni, per ballare, per sognare o semplicemente per prendersi una pausa, stimolando ciascun ascoltatore a crearsi la sua scaletta preferita.

Ideale continuazione di "Listen to Another Drum", "Drum Scenarios" è un perfetto e camaleontico compagno musicale, capace di adattarsi perfettamente ai diversi stati d'animo che ci accompagnano. Best seller.

Deep Imagination è il progetto solista di Thorsten Sudler-Mainz, già noto in ambiente elettronico per il suo apprezzatto gruppo Art of Infinity, che con "Awareness" propone un notevole album di grooves che spaziano tra ambient e trance.

Paesaggi sonori che scorrono dolcemente creando un nuovo stile di elettronica ideale per fare da colonna sonora ad una cena tra amici, per accompagnare un profondo viaggio interiore o per riportare un po' di calma alla fine di una serata a base di house music.

Ciascuna delle dieci tracce dell'album fanno riferimento a diversi stati di coscienza: partendo dal gigantesco spazio sonoro del primo brano, "Space", si vola attraverso le nuvole in "Clouds", si intuisce l'immensità della vita con "Breath", fino a distaccarsi dalla realtà con "Sleep" e divenire parte integrante dell'universo con la traccia finale "Eternity".

Con affascinanti sonorità che un po' ricordano le atmosfere della nota serie tv "X-Files", "Awareness" è uno splendido album di ambient music che si ascolta volentieri da cima a fondo.

Il percussionista iraniano Ramin Rahimi, ideatore e membro della formazione Tapesh, presenta il suo secondo album da solista: "The Pulse of Persia - Iranian Rhythms, Global Influences".

Affiancato da musicisti persiani, Rahimi interpreta musiche veloci, eccitanti e sofisticate che sono create dalla complessa interazione di vari strumenti a percussione orientali, africani ed occidentali tra cui i tamburi tombak, daf, cajon, dhol e darbouka.

"The Pulse of Persia - Iranian Rhythms, Global Influences" è un album dal fascino mediorientale che ammalia con ritmi intensi che ricordano la fierezza dell'antico impero persiano.

Nella cultura africana il tamburo è ritenuto lo strumento primordiale per eccellenza in quanto si pensa sia la voce del Grande Spirito, cioè delle divinità.

La musica tradizionale africana, alla base della quale ci sono le percussioni, è dunque per la popolazione molto più che un semplice intrattenimento: essa è la rappresentazione artistica della propria storia.

I musicisti africani, seppur abbiano assorbito con il tempo influenze provenienti da generi e paesi diversi, hanno la straordinaria capacità di donare a qualsiasi cosa suonino colori e sfumature irripetibili, impossibili da riprodurre per i non africani.

"Master Drummers of Africa Vol. 2 - Ubuntu" propone una meravigliosa carrellata di ritmi africani provenienti da tutti gli angoli del continente, interpretati da un gruppo di maestri percussionisti che, con la loro strumentazione tradizionale, fanno vivere all'ascoltatore emozioni che si perdono nella notte dei tempi.

Con 17 brani, il cui particolare significato è spiegato nel libretto del cd, "Master Drummers of Africa Vol. 2 - Ubuntu" è un viaggio nel calore di un paese considerato la patria del ritmo.

Un grandissimo disco di percussioni che spazia tra ritmi tribali, emozionanti virtuosismi con djembe, darbouka e congas e tappeti di percussioni esotiche ideali per una serata lounge o per sorseggiare un cocktail in spiaggia al tramonto.

Una preziosa fonte di campionamenti per i deejay, un perfetto compagno per meditazioni dinamiche, l'innovativo sottofondo per uno spinning più dolce o per palestrarsi un po': ideale compagno di mille ascolti per ricaricare le batterie... "Best of Percussion" è forse il più noto album di percussioni mai pubblicato ed ha reso Guem insieme alla sua prima formazione Zaka uno dei più apprezzati percussionisti al mondo. Un best seller davvero memorabile

"Claire de Lune" propone otto suggestive composizioni per percussioni interpretate dal leggendario Guem insieme ad una nutrita schiera di eccellenti drummers, anche accompagnato dal basso che con il suo ritmo sostiene i vari strumenti a percussione (djembé, bongos, congas, timbales, darbouka ed altri piccoli strumenti tradizional).

Nato nel 1947 in Algeria, Guem porta avanti la tradizione della sua famiglia di illustri percussionisti iniziando a suonare i tamburi del suo villaggio già all'età di quattro anni. Trasferitosi a Parigi a 16 anni, nei momenti di svago insegnava ai suoi amici le tecniche percussive africane con tale successo da farsi presto convincere ad aprire una piccola scuola che, a distanza di 40 anni, oggi raccoglie oltre 300 studenti.

Alla fine degli anni '70 fondò il suo primo gruppo, Zaka, con cui ottenne un successo clamoroso che continua fino ai nostri giorni. "Claire de Lune" è un album fresco e dinamico, ideale per scoprire il battito pulsante del continente africano.

A volte ci smarriamo nel labirinto delle difficoltà che incontriamo, ne sentiamo l'amaro, ma osservando con più attenzione e abbandono ci accorgiamo che esse sono quella tela sulla quale si ricama un progetto d'Amore per noi.

Ma c'è un grande passo avanti da fare: prendere coscienza che... C'è sempre una soluzione. Allora scopriremo che innamorarci è il segreto, innamorarci di un ideale, di un progetto, di un uomo, di una donna, innamorarci di Dio

"La calma è la nostra grande alleata che ci insegna a dare ascolto al cuore che porterà luce anche alla mente. C'è sempre una soluzione se realizziamo che ogni problema, anche a livello mondiale, si può risolvere con la generosità, con l'altruismo e mettendoci nei panni dell'altro che ha usi e costumi diversi dai nostri".

All'interno, nell'ultima pagina, troverai una meditazione che abbiamo pensato insieme Sergio ed io per aiutarti a lasciare andare tutti quei pensieri e ricordi che opprimono la tua vita.

Sergio Pesca, percussionista molto apprezzato, già autore di CD, si esibisce da solo o con il suo gruppo jazz in Italia e all'estero. La musica di percussioni che ha composto ti accompagnerà in uno spazio di pace dove vorrai ritornare ancora.

“Reorient - Indian World Music Fusion” nasce dal progetto Re-Orient che vede Shrivastav unito a musicisti appartenenti a tradizioni musicali diversi, tutti di grande livello artistico, come Linda Shanovitch, Chris Conway, Clive Bell, Gerry Hunt ed il maestro delle percussioni Hossam Ramzy.

L’album proposto da casa Arc è caratterizzato da tre elementi fondamentali: l’improvvisazione, l’esplorazione di varie tecniche compositive e l’interazione con musicisti appartenenti ad universi musicali diversi.

Le melodie di strumenti tradizionali come sitar, tabla, pakhavaj, ghatam, kalimba e dilruba si fondono con le note di strumenti occidentali come chitarra, violino, sax e basso, creando, insieme alle parti vocali, un arazzo sonoro che reinterpreta il concetto di musica indiana arricchendola con innovative intuizioni musicali.

Dopo aver ammaliato gli appassionati del ritmo con "Listen to Another Drum", "Drum Scenarios", "Drumming the Earth" e "Roots - Rhythm & Wings", fra i migliori album di percussioni disponibili, il musicista danese Steen Raahauge propone nuovi ritmi per ballare e sognare, lasciando che il corpo sia libero di esprimersi.

"Sunset Drumming" è la colonna sonora perfetta per accompagnare una serata tra amici in riva al mare a guardare il sole che lascia il suo posto ad una lucente notte stellata.

L'album proposto da Raahauge è un bel mix di melodie appassionate create dal ritmo caldo delle percussioni e dalle note avvolgenti di chitarra e tastiere. "Sunset Drumming" possiede la bellezza mozzafiato di un tramonto estivo che riscalda il cuore e libera la mente.

L'antica tradizione sciamanica prevede l'uso del tamburo come potente mezzo per andare in trance e raggiungere il centro della propria anima.

Come moderni sciamani i fratelli David e Steve Gordon studiano da oltre 25 anni la cultura sciamanica e sono famosi per aver realizzato alcuni dei più interessanti album di musica percussiva che esistano.

Con il loro nuovo album, "Meditation Drum", i fratelli Gordon hanno creato un nuovo universo sonoro che unisce melodie rilassanti e ritmi sciamanici, dando vita ad un nuovo genere di musica meditativa.

Il ritmo delle percussioni si fonde con le risonanti note di ciotole tibetane, ciotole di cristallo e flauto dei Nativi americani, trasportando l'ascoltatore in uno stato di pace interiore che lo aiuta a rilassarsi ed a sgombrare la mente in modo che sia pronta alla meditazione.

"Meditation Drum" è un album innovativo capace di offrire all'attuale panorama delle musiche per benessere e rilassamento nuova e preziosa linfa vitale.

Dietro al nome lakota Sha (una particolare pietra rossa del Minnesota), si nascondono le cantanti ed insegnanti di percussioni Sabine Bundschu e Margie Sackl.

Il rosso è il colore del fuoco, della passione, del cuore e del sole: la carica energetica scatenata dalla musica del duo è pari alla vitalità ed all'intensità che questo colore rappresenta. "Songs from People - Crossover" contiene alcuni brani della tradizione musicale popolare di vari paesi del mondo, tramandati fino ai nostri giorni per via orale, trascritti dalle musiciste e messi a disposizione del pubblico sui loro rispettivi siti internet (sabinebundschu.de e margiesackl.at).

"Songs from People - Crossover" è un crocevia di culture musicali che invita chi ascolta a prendere parte attiva, cantando e ballando questi ritmi irresistibili.

Casa Arc propone al suo pubblico il terzo volume della fortunata serie dedicata alle percussioni del mondo: "Masters of Percussion vol. 3" è un allettante invito a continuare il viaggio nell'universo del ritmo, in compagnia di una serie di giganti delle percussionisti provenienti da Egitto, Giappone, India, Mali, Nigeria ed Iran.

Hossam Ramzy, polistrumentista nato al Cairo che ha sedotto gli appassionati di ritmi orientali; Ramin Rahimi, percussionista iraniano che nel 1998 ha dato vita alla formazione Tapesh, un gruppo di sole percussioni che arriva ad avere fino a 25 musicisti;

Joji Hirota, compositore e virtuoso interprete del tamburo rituale taiko conosciuto in tutto il mondo per le sue straordinarie interpretazioni; Solá Akingbolá, cantante, compositore e, dal 1995, percussionista del famoso gruppo Jamiroquai; Nihon Daiko, gruppo di 19 percussionisti di Kushiro in Hokkaido, l'isola più a nord dell'arcipelago giapponese, capaci di far vivere la potenza ed il ritmo del kodo. Sarvar Sabri, figlio di Ustad Sabri Khan, straordinario musicista di tabla;

Les Espoirs du Mali, gruppo specializzato in musiche e danze dal Mali e la formazione Zarbang creata dal percussionista iraniano Behnam Samani. "Masters of Percussion vol. 3" è tutto questo e molto altro ancora!

Il Mali è uno dei più grandi paesi dell'Africa occidentale. La musica e la danza sono parti integranti della cultura di questa terra e vengono spesso associate ad eventi sociali come matrimoni, funerali e battesimi. Durante queste celebrazioni la presenza dei griot è di fondamentale importanza. Cantastorie, musicisti ed intellettuali, i griot sono uomini e donne che appartengono ad una casta ereditaria la cui cultura viene trasmessa di generazione in generazione. Nel 2003 Nahini Doumbia ha fondato il gruppo Les Espoirs du Mali con la volontà di far conoscere la meravigliosa cultura del proprio paese anche all'estero.

"Percussion and Songs from Mali" risuona con ritmi sensuali, energetici e potenti ispirati dalle moderne sonorità dell'Africa occidentale. I dieci membri della formazioni utilizzano una ricca strumentazione tradizionale che comprende lo djembe di origine mandinga (uno dei maggiori gruppi etnici presenti nell'Africa occidentale), il balafon, un precursore dello xilofono, il tamburo doum doum e la yabara o shekere, uno strumento idiofono che può anche essere usato come tamburo.

"Percussion and Songs from Mali" è un album affascinante che trasmette all'ascoltatore la giocosa creatività che caratterizza il popolo africano. L'album è dotato di un libretto con informazioni sui musicisti e la cultura musicale del paese.

Il termine indostano baul significa pazzo ed indica un devoto e cantastorie considerato bizzarro dalla maggioranza delle persone, che comunque ottiene rispetto dalla popolazione per il suo ruolo sociale. Il baul non ha casa, si sposta di villaggio in villaggio diffondendo la propria cultura che non ha mai conosciuto una forma scritta, ma si è tramandata per anni solo per via orale.

Il miglior allenamento per un baul è l'Aarope Sadhana, lo yoga della respirazione, tramite il quale il baul arriva ad una profonda conoscenza del corpo e conseguentemente del Maner Manush, l'animo umano.

Bapi Das Baul e la sua formazione Baul Bishwa (letteralmente il mondo del baul), propone "Sufi Baul - Madness & Happiness", una bella selezione di colorata musica sufi dei bauls.

Con una ricca strumentazione tradizionale che comprende le percussioni dubki, khamak ed ektara, il liuto dotara, oltre a banjo, tabla e dhol, questo album di casa Arc è un inno alla mistica follia di queste affascinanti figure del mondo indiano.

"Sufi Baul - Madness & Happiness" è dotato di un prezioso libretto con utili informazioni sulla cultura baul oltre ai testi dei brani proposti.

Nei tempi più antichi, in tutto il mondo, i tamburi erano usati come mezzo di comunicazione per lunghe distanze e come accompagnamento per le celebrazioni rituali. La storia del taiko, il tamburo rituale giapponese, è vecchia come il tempo.

Oltre ai reperti archeologici che testimoniano la sua presenza sin dall'antichità, si sa per certo che nel 752, nel corso di una cerimonia in onore del Buddha nel tempio di Nara in Giappone, molti suonatori arrivarono da tutta l'Asia per unirsi alla celebrazione: i taiko utilizzati in quell'occasione sono stati infatti conservati fino ai nostri giorni...

Il gruppo di percussionisti Tomoe-Ryu Yutakadaiko, nato nel 1992, ha già conquistato numerosi premi e si è esibito nei principali festival nazionali con occasionali concerti all'estero, in Canada ed in Germania. "Japanese Drums" è un album di vibranti percussioni kodo che danno vita ad emozionanti ritmi che presentano i principali stili del vasto repertorio della tradizione rituale percussiva giapponese.

“Live in Vienna” è uno straordinario progetto musicale che, in un cd ed un dvd, immortala il concerto che questo versatile interprete ha tenuto all’Etablissement Ronacher di Vienna, per festeggiare venti lunghi anni di carriera.

Il dvd contenuto in “Live in Vienna” regala all’affezionato pubblico di Gandalf momenti imperdibili: oltre alle riprese del concerto live al centro Ronacher con ospiti internazionali come l’ex chitarrista dei Genesis Steve Hackett, il dvd offre anche immagini tratte dal concerto del 2000 a Zell am See ed imperdibili interviste che ne svelano l’animo più profondo.

“Live in Vienna” è il riassunto di una carriera costellata da grandi successi ed emozioni che sfiorano il cuore.

"One World Ticket" è uno splendido album di worldbeat prodotto dai Govinda Express, il risultato musicale della duratura amicizia tra Anugraha e Veetkam dal cui profondo legame è nata l'idea di un album che unisse oriente ed occidente: è iniziato in questo modo il viaggio musicale che ha portato i Govinda Express a sperimentare diversi stili musicali, creando un album che, in piena armonia con la moderna globalizzazione, accompagna l'ascoltatore in un favoloso viaggio intorno al mondo.

"One World Ticket" è una ricca miscela di melodie e ritmi provenienti dalle vette himalayane, dalle spiagge cubane, dai frenetici mercati europei e dai sacri templi indiani. La strumentazione che comprende chitarra, tastiere, percussioni, flauto basuri, corno e maracas insieme a delicate parti vocali, rivela lo spirito multietnico che è alla base di questo colorato progetto musicale.

"One World Ticket" è un'esperienza che amplia gli orizzonti, insegnando la tolleranza, il rispetto e l'amicizia tra i popoli.

Antica e moderna sensibilità sono perfettamente coniugati nei mantra ritmici di Jaya Lakshmi. Quando canta, la sua voce dolce e suadente vi ricorda il motivo per cui le persone hanno iniziato a cantare: in primo luogo il puro amore incondizionato e la volontà di esprimere le proprie emozioni più profonde attraverso la canzone. il nuovo album solista della Lakshmi “Sublime”, prodotto da Steve Gordon, moltiplica le sue doti vocali, catturando la bellezza intrinseca dei secoli del vecchio mantra e associandolo con gioiosi groove fusion, che spinge oltre i confini del genere in entrambe le direzioni.

Immagina una ricca e appassionata voce che galleggia in un mare di un ambiente trance e i ritmi tabla che sono perfettamente integrati con l’ipnotico trip-hop beats, mentre il flauto di bambù, e sarod e la chitarra aggiungono ricchezza alla melodia. Il CD ospita Artisti di alto livello come Deva Priyo (Lost in Ultimo), Daniel Paul (Jai Uttal) e Manose (Deva Premal) SUBLIME aggiungerà una nuova dimensione al tuo yoga e al tuo rilassamento.

Tracklisting:

La perfezione dei giardini giapponesi, la purezza delle bianche cime himalayane, la saggezza del tao: "Light of Asia", ultima creazione di Margot Reisinger, unisce molte tradizioni culturali e spirituali del lontano oriente per dare vita ad un colorato mosaico di suoni.

L'album segue il percorso di un viaggiatore spirituale alla scoperta delle varie culture asiatiche: gli incontri con i maestri tao che insegnano gli antichi rituali della longevità, i canti devozionali dei saggi tibetani, la gioia della contemplazione dei maestri indiani e la forza della meditazione zen.

La straordinaria musicista Margot Reisinger, accopagnata per l'occasione da Phenpo Tendhar, Tsering Youdon e James Nyoraku Schlefer, interpreta il patrimonio musicale asiatico, mettendo in campo una ricca strumentazione multietnica che comprende flauto shakuhachi, guzheng (arpa cinese), koto (arpa giapponese), pianoforte, percussioni, tastiere, sitar, campane tibetane, delicate parti vocali e suoni della natura. "Light of Asia" trasmette la luce della spiritualità che aiuta l'ascoltatore a farsi chiarezza sui propri bisogni interiori, favorendone l'equilibrio psicofisico.

L'album di Margot Reisinger è il sottofondo ideale per regalarsi un'ora di salutare riposo, ma è anche la musica più adeguata per accompagnare pratiche terapeutiche come massaggio, rilassamento, meditazione, reiki, yoga e shiatsu.

"Songs of Light - Bhajans & Mantras" offre meravigliosi canti spirituali e devozionali tratti da antichi testi della tradizione indù. Un bhajan o kirtan è un canto devozionale che consiste nella ripetizione continua di un mantra.

I bhajans hanno testi semplici, scritti in una lingua poetica che esprime sentimenti d'amore per il divino, sia per una singola divinità che per molteplici. Molti bhajans cantano i diversi nomi che vengono attribuiti alle varie divinità e raccontano i multiformi aspetti che le caratterizzano.

La musica, suonata con strumenti rigorosamente tradizionali, si basa su un raga (schemi melodici) e sulla tala (schema ritmico). Buvana ha riadattato alcuni testi originali indù offrendo all'ascoltatore un'interpretazione emozionante che colpisce per la sua intensità. Le voci dei cantanti si fondono armoniosamente con le melodie di chitarra, tabla, arpa, sitar, flauto bansuri e percussioni, per dare vita ad un affresco sonoro che illumina la mente di chi ascolta.

"Songs of Light - Bhajans & Mantras" è un album che offre la possibilità di rilassarsi ed immergersi nelle antiche sonorità indiane.

Il carattere giapponese 'wa' significa 'stile giapponese' e 'daiko' significa 'tamburo' così wadaiko sono le percussioni tradizionali giapponesi principalmente suonate durante le celebrazioni matsuri. Wadaiko Matsuriza è un gruppo di percussionisti tradizionali che proviene da Hachioji, una cittadina tranquilla e piena di natura a 50 km di distanza da Tokyo, e che propone il tipico stile kodo talvolta anche accompagnato da altri strumenti acustici della tradizione nipponica.

"Japanese Drums" è un album di percussioni vibranti che creano complessi intrecci ritmici e trascinanti melodie che si rifanno alla tradizione marinara quando il tamburo era usato per tenere il ritmo dei rematori, alle saghe dei samurai o alla centenaria tradizione degli spettacoli pirotecnici. Un prezioso strumento per viaggiare con la mente nel paese del sol levante vagando tra sashimi, origami, haiku e giardini zen...

Sperimentate la saggezza sacra e la pace. Questa musica soothing-trance vi invita a ricordare la vostra pace interna.
Gli artisti David e Steve Gordon, vincitori di alcuni premi Award (Sacred Earth Drums, Drum Medicine) combinano i ritmi degli autentici Sciamani e le sacre melodie dei Flauti dei Nativi Indiani per cui sono rinomati, atmosfere rilassanti, canti antichi Lakota, chitarre, suoni di natura e della risonanza curativa delle Crystal Bowls. 

L'album è formato da quattro movimenti leggermente ipnotici della  durata di 20 minuti che corrispondono alle quattro direzioni dei Nativi-Americani e alle quattro sezioni o mondi che preparano una Viaggio Sciamanico. 
Gli extra dentro l'opuscolo includono " How a Take un Shamanic Journey " - da "Empowerment a Sacred Chant" che spiegano come utilizzare questa lunga registrazione per le vostre sessioni Sciamaniche. 

Questo viaggio pacifico nutrirà i vostri Massaggi, le vostre meditazioni e il vostro Yoga così come potrebbe essere la musica perfetta per iniziare la vostra giornata o rilassarsi di notte.

Un ritorno trionfale per Medwyn Goodall che ci propone il capitolo finale della trilogia "Medicine Woman", tre album che celebrano la femminilità e la forza della donna che dà la vita e che dai tempi più antichi si dedica alla cura del genere umano.

Questa forza misteriosa echeggia fra le corde della chitarra di Medwyn e si miscela a melodie ispirate guidate da trainanti percussioni ed arricchite dalle sonorità di strumenti acustici come flauto di pan, charango e pianoforte.

Il viaggio finale della fortunata serie di uno dei più amati compositori di musiche per il benessere simboleggia un nuovo inizio, riproducendo il ciclo della vita, la natura e l'abbondanza: "Medicine Woman III" è l'album che i fan di Medwyn Goodall attendevano da tempo. Best seller.

Mudra unisce la magia e l'autenticità degli strumenti esotici antichi come i flauti di bambù, sitar e del santoor con i flauti moderni. Un viaggio trance molto danzabile e vivo.

Track Listing:

Torna finalmente disponibile uno dei grandi classici di Anugama fra i preferiti per le meditazioni dinamiche: “Exotic Dance” è un viaggio tra i ritmi tribali africani ed arabi (la registrazione iniziale dell'album, “African Journey”, è stata anche utilizzata nella colonna sonora del film “Baraka”) con incessanti percussioni che invitano il corpo a muoversi ed abbandonarsi al ritmo, ballando e lasciando scorrere l'energia bloccata: la primordiale forza dei ritmi tribali e della danza aiuta l'energia vitale a fluire liberamente atraverso i chakra, restando disponibile nel corpo per le attività quotidiane.

“Exotic Dance” è uno dei principali best seller fra le musiche per il benessere.

La prima traccia, 'Tsunami 'caratterizza il sistema rinomato dei '5 Ritmi' di Gabrielle, permettendo all'ascoltatore per la prima volta, di muoversi uniformemente con ogni esperienza energica senza interruzione.

Grande musica per la danza - un album costantemente vigoroso ed altamente eccitante focalizzato sui sui ritmi dello staccato e del caos (Trance Dance).

La prima metà è la colonna sonora del video straordinario di Gabrielle, The Wave.
Gabrielle vi guida attraverso le parti di corpo e 'i 5 Ritmi'.

La seconda metà è un tour libero attraverso le parti di corpo e 'i 5 Ritmi' regolati da una nuova traccia incalzante di percussioni.

Questo album è una mappa. Può portarvi dall' inerzia all'estasi se cedete al relativo impulso.

La prima metà si muove con 'i 5Rhythms'. La seconda metà comincia con un preriscaldamento per ciascuna delle parti del corpo (Body Jazz) e termina con la celebrazione di tutte le parti del corpo (Iniziazione).

Aggiungete questa meditazione nella vostra vita quotidiana e percepite la potenza che scorre in un corpo pieno di energia (testa, spalle, gomiti, mani, anche, ginocchia, piedi) e da una mente vuota.

Questo album è un TOP bestseller assoluto!

"Initiation" è un viaggio che conduce l'ascoltatore dall'inerzia all'estasi. La prima metà dell'album propone i cinque ritmi, una pratica meditativa ideata dalla stessa Gabrielle Roth, fondata sull'idea che tutto è energia che si muove in onde e ritmi.

La musicista, scrittrice e direttrice teatrale, descrive questa pratica come un viaggio spirituale: muovendo il corpo, rilassando il cuore e liberando la mente è possibile raggiungere l'essenza dell'animo.

La seconda metà di "Initiation" inizia con un riscaldamento delle varie parti del corpo e termina con una celebrazione del corpo stesso. Integrare questa meditazione all'interno della vita quotidiana aiuta l'ascoltatore a sentire la forza che sgorga da un corpo energizzato e da una mente libera.

"Initiation", con i pulsanti ritmi delle percussioni, le note suadenti del basso e le melodie affascinanti del sintetizzatore è un viaggio attraverso il corpo che culmina con la favolosa scoperta della mente e dello spirito umano. Best seller.

“Trance Wave I” è il primo di tre volumi che casa Aquarius dedica a quel particolare stato mentale che viene definito trance.

Klaus Wiese ha focalizzato la propria attenzione sulla sfera comunemente conosciuta come spazio delle onde alpha, dove l’animo umano si rinnova e raggiunge una profonda sensazione di benessere. Seguendo le vibrazioni della musica chi ascolta attraversa tre fasi: la preparazione alla trance, la fase della trance vera e propria ed il ritorno alla realtà.

Fluttuante come un’onda, l’ascoltatore vive un‘esperienza sonora che facilita il suo approccio con uno stato psicofisiologico fuori dall’ordinario, per ritornare poi nella realtà quotidiana più rilassato e tranquillo.

“Trance Wave I” è consigliato per terapie di gruppo o esperienze individuali, ma è anche un album di ottima musica, ideale per regalarsi una pausa all’insegna del rilassamento.

Sacred Trance World è un viaggio che conduce l'ascoltatore dall'inerzia all'estasi.

Un album fortemente energizzante basato sui ritmi e sulle musiche selvagge e tribali che invitano a muoversi esprimendo con il corpo la bellezza dello spirito.

Estatico, erotico, affascinante ed appassionato, quest'album è un'ondata di energia positiva per il corpo e la mente, un toccasana per sfogarsi dopo una giornata di lavoro trascorsa davanti ad una scrivania. Non resta dunque che lasciarsi attraversare dalle onde sonore della musica, farsi sedurre dai ritmi contagiosi del pianeta e lasciare che il cuore batta all'unisono con l'universo.

L'album propone ritmi da tutte le parti del nostro pianeta, una pratica meditativa fondata sull'idea che tutto è energia che si muove in onde e ritmi.

Un viaggio spirituale: muovendo il corpo, rilassando il cuore e liberando la mente è possibile raggiungere l'essenza dell'animo. Integrare questa meditazione all'interno della vita quotidiana aiuta l'ascoltatore a sentire la forza che sgorga da un corpo energizzato e da una mente libera. Attraverso i pulsanti ritmi delle percussioni, l'ascolto risulta un viaggio attraverso il corpo.

Il Gruppo Heart of Earth vanta di importanti musicisti come: Hariprasad Shastry: Percussion, Sitar e Flauti, Brian Ellis: Percussion, Helena Russo: Bass, Michael Connery: Didjeridoo, Carlos Moreno: Kalimba e Percussion, Africa Drums: Tribal Pecussion , Capitanata tastiere.

Wychazel, alias dietro cui si cela Chris Green, fra i più apprezzati creatori di musiche per il benessere, propone al pubblico le primordiali sonorità dei tamburi sciamanici: "Shaman - The Healing Drum" è un utile supporto per coloro che praticano la trance e la vision quest, un rito nativo di passaggio simile ad un'iniziazione per ritrovare sé stessi.

L'album si articola in tre suite della durata di circa 15 minuti ciascuna, più una quarta più breve che serve a riportare l'ascoltatore nella dimensione reale dopo il viaggio interiore appena compiuto.

La strumentazione utilizzata da Wychazel comprende frame drums (tamburi a cornice), sonagli, flauto dei Nativi americani e delicati suoni naturali, dando vita a melodie ancestrali di grande suggestione.

"Shaman - The Healing Drum" è stato realizzato con grande cura ed attenzione del dettaglio, cercando di catturare l'energia e la luminosità che gli antichi tamburi sono in grando di generare.

L'album contiene inoltre un libretto con interessanti informazioni sulle percussioni sciamaniche.

È un magico viaggio che ti porterà dentro il tuo corpo.

Un viaggio sacro per riscoprire Te Stesso,

fuori dallo spazio e fuori dal tempo, la tua vera natura di Gioia e Benessere.

Yoga Trance Dance è un rituale, una opportunità per liberare il tuo Se, divertendoti.

Il CD è composto da due fasi alternate:

• una dinamica, con tamburi tribali, con il mantra del chakra, da ripetere ad alta voce, muovendo il corpo, lasciandolo libero di esprimere le qualità del chakra.
• una passiva, con campane tibetane dove potrai lavorare sulla tua percezione del chakra ed espandere la tua coscienza.

Possibilmente benda i tuoi occhi.

Il CD dura un'ora, le due fasi si ripetono 7 volte.

È un magico viaggio che ti porterà dentro il tuo corpo.

Un viaggio sacro per riscoprire Te Stesso,

fuori dallo spazio e fuori dal tempo, la tua vera natura di Gioia e Benessere.

Yoga Trance Dance è un rituale, una opportunità per liberare il tuo Se, divertendoti.

Il CD è composto da due fasi alternate:

• una dinamica, con tamburi tribali, con il mantra del chakra, da ripetere ad alta voce, muovendo il corpo, lasciandolo libero di esprimere le qualità del chakra.
• una passiva, con campane tibetane dove potrai lavorare sulla tua percezione del chakra ed espandere la tua coscienza.

Possibilmente benda i tuoi occhi.

Il CD dura un'ora, le due fasi si ripetono 7 volte.

Il poeta e musicista Kavi è conosciuto ed apprezzato come creatore di paesaggi sonori che ritraggono una dimensione oltre le parole, un mondo di celestiale bellezza, di amore incondizionato ed illimitate possibilità.

"Breath of Fire - Trance Dance Workout", il suo nuovo album per casa New Earth, è un mix alchemico di respiro, movimento e fuoco interiore: le melodie celebrano il cambiamento come momento supremo in cui il singolo si distacca dalle proprie limitazioni per entrare a far parte del tutto che lo circonda e lo comprende.

La musica di Kavi invita chi ascolta a lasciarsi andare a questa trasformazione interiore, seguendo ciò che il cuore gli consiglia di fare.

"Breath of Fire - Trance Dance Workout" è un eccellente album di ipnotica musica trance dance capace di coinvolgere chi ascolta in una liberatoria danza interiore alla scoperta della propria essenza più intima.

Guem, discendente da una famiglia di schiavi comprati e deportati nell'Algeria meridionale nel XIX secolo, trasferitosi in Francia con l'intento di intraprendere la carriera di calciatore professionista, solo in seguito ha imboccato una strada differente: la musica e le percussioni.

La sua abilità di suonare ogni genere di strumento a percussione è stupefacente.

Dopo il successo mondiale della sua "Le Serpent", pubblicato alla fine degli anni '70 e tuttora considerato uno dei più bei brani per percussioni della recente storia musicale, "Baobab" propone la splendida miscela di percussioni di Guem che suona bongos, congas ed un'infinità di piccoli strumenti tradizionali, permettendoci di scoprire l'anima ed il cuore pulsante dell'Africa.

Compilation che propone il meglio di casa La Voix D'Afrique, "African Drums 1" contiene tutte le hits dell'etichetta compresa una serie di memorabili successi di Guem oltre ad un dvd che presenta un vibrante live set dello stesso magico percussionista: come sempre il maestro riesce a portare l'audience in ebollizione con il suo spettacolo tecnicamente perfetto e pulsante come se ci trovassimo tra i fortunati spettatori del concerto.

La tracklisting è veramente essenziale - brani fondamentali per la cultura di qualsiasi percussionista e perfetti per dare il ritmo in qualsiasi momento della giornata in cui c'è bisogno di energia pura - come "Nil", "Serpent", "Voyage" o "Liberty". Oltre a Guem, "African Drums 1" propone i tamburi di P.D. Symph e Pablo Lubadika.

Un nuovo best seller per spaziare con la mente nella vastità del continente africano, accompagnati dai ritmi tribali dei sacri tamburi rituali.

Innovativi pionieri del suono, i fratelli David e Steve Gordon hanno ottenuto numerosi riconoscimenti a livello internazionale per le loro fantastiche miscele che fondono percussioni provenienti da tutto il mondo insieme alle melodie di flauti dei Nativi americani, chitarra, tastiere e suoni della natura. Dopo il grande successo ottenuto con album come "Sacred Earth Drums" e "Shaman's Vision Journey", il duo di percussionisti propone al pubblico la loro nuova creazione, "Drum Cargo - Rhythms of Fire", un album che riconferma la loro straordianaria abilità musicale.

In questa nuova avventura sonora i fratelli Gordon hanno dato vita ad un affascinante viaggio nel mondo del ritmo, creato usando una ricca varietà di strumenti a percussioni provenienti da ogni angolo del pianeta, a cui hanno accostato le armoniose melodie del flauto dei Nativi americani.

"Drum Cargo - Rhythms of Fire" che vanta la presenza dei due famosi percussionisti Kim Atkinson e Bobby Cochran, è il sottofondo ideale per danza, yoga o qualsiasi altra attività energizzante.

Tracklist:

1) Circle of life - 1:04
2) Pacha Mama - 4:01
3) Anrufung Osten - 1:31
4) Hey Yu - 5:37
5) Jalla Hey - 5:25
6) Anrufung Suden - 1:26
7) E Ma Lama - 6:06
8) Heya Yehuwa - 4:33
9) Anrufung Westen - 1:23
10) Waya Wayo - 7:50
11) Lala Lila - 8:27
12) Anrufung Norden - 1:30
13) Lalala Yu - 6:30
14) Cantos del Alma - 10:40

Hossam Ramzy, l'ambasciatore del ritmo egiziano nel mondo, è nato al Cairo ed ha scoperto la sua passione per la musica quando, a tre anni, gli fu regalata la sua prima tabla, il tradizionale tamburo locale. Nel corso del tempo questo sensibile polistrumentista si è costruito una carriera ricca di successi, fondata sul suo straordinario talento e supportata da anni di studi ed approfondimenti sulla cultura musicale mediorientale. Dopo una parentesi londinese che lo ha avvicinato al jazz, Ramzy torna ad occuparsi della sua vera ed unica passione, i caldi ritmi delle percussioni egiziane, mescolandoli alle sonorità occidentali e creando uno stile personale che lo ha reso famoso in tutto il mondo.

Universalmente apprezzato per la sua inimitabile capacità di trasformare in note lo spirito del medioriente, Ramzy vanta collaborazioni con grandi interpreti come Andy Sheppard, Geoff Williams, Peter Gabriel, Joan Armatrading, Chick Corea, Claudio Baglioni, Luciano Pavarotti, oltre agli ex Led Zeppelin Robert Plant e Jimmy Page. Dopo l'enorme successo riscosso da "Sabla Tolo" e "Sabla Tolo II", Ramzy propone un nuovo viaggio nel mondo delle percussioni egiziane.

"Sabla Tolo III" contiene composizioni inedite per tabla egiziana e meravigliosi assolo di percussioni, offrendo un'ampia varietà di ritmi che trasportano chi ascolta in un appassionante viaggio all'interno della vasta area mediorientale, fino al Marocco.

Sottotitolato "Advanced Journeys into Pure Egyptian Percussion - Rhythmic Illusions Unveiled", "Sabla Tolo III" è un album che gli appassionati di danza del ventre non possono davvero lasciarsi scappare: i ritmi effervescenti delle percussioni invitano a lasciare il corpo libero di esprimersi.

Il libretto dell'album contiene esaustive note biografiche oltre alla trascrizione dei tempi e delle battute di tutte le registrazioni per svelare all'ascoltatore tutte le possibili illusioni ritmiche, permettendogli di comprendere appieno la magia della musica.

The 25th anniversary collection Ascolta i ritmi della terra… - Percussioni da tutto il mondo si mescolano con il flauto dei nativi americani, il flauto di pan degli Inca, le chitarre, canti antichi, atmosfere sacre e suoni della natura. I pionieri "esploratori del suono" Gordon Brothers, hanno scelto la loro canzone preferita alle percussioni per titolare questa raccolta compilata per il loro 25° Anniversario.

Il mix di strumenti provenienti da tutto il mondo e suoni naturali è ricercato per lo yoga, la danza, i massaggi e le arti di guarigione. Questi suoni non hanno eguali nella loro capacità di usare i ritmi di guarigione Sciamanici per guarire e rinnovare il corpo e l’anima. Muoviti con gli antichi ritmi tribali e diventa tutt’uno nella danza - per il dono della vita e della terra! Contiene un DVD bonus, con paesaggi mozzafiato di alcuni dei luoghi più belli del mondo, accompagnati dai suoni in dolby surround dei fratelli Gordon.

Originariamente girato in alta definizione, questo film sulla natura accompagnato dalla musica dei Gordon crea una vera e propria esperienza multi-sensoriale.

Tracklist

1. Ancient Way 8:03
2. Dancing For A Vision 9:21
3. Within The Cloud Lodge 6:54
4. Sun Blessing (Fire-Heart Edit) 8:51
5. Thunder Dreamer 7:29
6. Spirit Vision 6:30
7. South Wind Meeting (Harvest Mix) 5:51
8. Power Animals 8:33

DVD

1. Ancient Way -Video from "Secret Canyons of the American Southwest"
2. Dancing For A Vision Video from "Olympic Rainforest"
3. Within The Cloud Lodge Video from "Rocky Mountains & Fall in New England"
4. Sun Blessing (Fire-Heart Edit) Video from "California Redwoods"
5. Thunder Dreamer Video from "Rocky Mountains"
6. Spirit Vision Video from "Fall in New England & Pacific Coast"
7. South Wind Meeting (Harvest Mix) Video from "Fall in New England"
8. Power Animals Video from "Secret Canyons of the American Southwest"

Insieme a Mahesh Vinayakram, virtuoso cantante indiano nonché straordinario improvvisatore, il magico percussionista James Asher dà vita ad una nuova preziosa gemma, in una vera e propria avventura nel regno del suono.

Mahesh Vinayakram proviene da un'antica famiglia di musicisti: suo padre ed i suoi due fratelli sono stimati in India per il loro raffinato talento nel suonare le percussioni ghatam e kanjira.

Originale compositore e splendido percussionista, James Asher non ha davvero bisogno di presentazioni: con intramontabili successi come "Feet in the Soil" e "Drums on Fire", si è guadagnato un posto di rilievo nel panorama della musica tribale e worldbeat.

In "Bravado Masala" la musicalità e l'esuberante entusiasmo di Mahesh Vinayakram trovano il partner ideale nelle affascinanti sonorità di James Asher: il risultato di questa collaborazione è una sinergia perfetta che lascia trasparire le diverse personalità dei due interpreti.

"Bravado Masala" propone sonorità che spaziano da toni ritmici e ballabili a quelli più contemplativi e nostalgici, offrendo all'ascoltatore una miscela speziata capace di soddisfare anche i palati più fini. Una nuova celebrazione dell'energia tribale per un immancabile best seller che va ad affiancare la lunga serie di successi di James Asher.

Emad Sayyah è nato a Beirut, in Libano, nel 1954. Dopo gli studi di economia si è completamente dedicato alla sua grande passione per la musica, scrivendo testi e melodie di numerosi brani che hanno decretato il suo successo di musicista. Con oltre 20 anni di carriera alle spalle, Emad Sayyah ha elaborato uno stile unico ed inimitabile che mescola armoniosamente le sonorità di strumenti tradizionali orientali come cetra kanun, flauto nay e dulcimer santur, insieme a quelle di strumenti occidentali come sassofono, oboe, clarinetto e molti altri ancora.

"Lebanese Bellydance - Raksad Al Afraah", con arrangiamenti ammalianti ed originali, propongono all'ascoltatore una selezione di alcuni splendidi successi di questo musicista, con il ritmo eccitante delle percussioni che invitano al ballo. Ideale per gli amanti della danza del ventre, "Lebanese Bellydance - Raksad Al Afraah" è un album per sognare la magia delle notti d'Oriente, dove i corpi delle ballerine, nascosti dai tanti veli colorati, si muovono sinuosamente seguendo la musica.

TRAKCLIST
1) Raksat al afraah (instr.) - 4:17
2) Houllou houllou - 2:48
3) Zikrayaat ali baba (instr.) - 3:53
4) Sar fi khtout 'a Beirut - 4:07
5) Mashoura (instr.) - 7:03
6) Ma baddi njoum essama - 4:21
7) Ammoura (instr.) - 3:31
8) Nihna baladna - 3:42
9) Lil amira (instr.) - 5:49
10) Gamila illeila - 4:58
11) Dunya al ajaayeb (instr.) - 5:42
12) Tabbel ya habibi (drum solo) - 2:34

Musica ideata dal Master of Music della scuola d'Illuminazione. Adatta ad essere usata nelle discipline del C&E e nella Danza del Blue Body o in tutte le occasioni che includono movimento. Lasciatevi prendere dalla vivacità del jazz, del ritmo e delle percussioni.

Durante storia umana ed attraverso la maggior parte delle tradizioni natali, i ritmi ripetuti costanti ed il ronzio costante dei canti hanno trasportato gli sciamani ed altri ricercatori spirituali in altre dimensioni, in trance. Anche oggi, questa musica, antica quanto le roccie ed il vento, fornisce il sacro trasporto verso alti stati di benessere e di benedizione. Il raggiungimento dello Shante Ishta è l'obiettivo di questo viaggio. Questo è “il singolo occhio del cuore" il terzo occhio o occhio di saggezza degli antichi --the shaman's eye. È il posto in cui l'anima individuale si aggrega al battito cardiaco collettivo e universale che ci unisce tutti in un'unica sola energia.

La ricerca scientifica indica che queste vibrazioni sonore ritmiche primoridiali hanno un effetto diretto sulle attività del cervello. I battiti costanti a 4-7 cicli al secondo generano nel cervello l'onda theta che èassociata con il trance estatico.

Tracklist:

Grande esploratore di suoni e ritmi di tutto il mondo fin dagli anni 60, nei suoi viaggi ha raccolto e interagito in modo sorprendente con rari suoni della natura, popolazioni e ritmi esotici.
Percussionista e multistrumentista dalle intuizioni geniali. Una fusione di suoni da non perdere.

David Hudson, geniale virtuoso del dijeridu, strumento principe della cultura aborigena, si è unito al produttore Steve Roach per creare melodie che hanno alle spalle più di 50.000 anni di tradizione, inserendole però nel contesto di un moderno studio di registrazione.

Il risultato di questa collaborazione artistica è "Rainbow Serpent", uno degli album di musica aborigena più importanti mai registrato.

Tradizionalmente il dijeridu è capace di produrre una sola nota, ma molti e diversi sono gli armonici che possono essere costruiti su tale nota ed esistono inoltre numerose tecniche per soffiare l'aria all'interno dello strumento in base alle quali il suono prodotto cambia sostanzialmente.

In "Rainbow Serpent" Hudson utilizza vari dijeridu che vengono affiancati da semplici percussioni, grida e borbottii che rappresentano gli spiriti degli animali e da alcuni interessanti processi digitali creati da Steve Roach: questa semplice strumentazione ha reso possibile la creazione di un album unico nel suo genere perché, pur affondando le radici nella tradizione aborigena la rielabora con le tecniche sonore più all'avanguardia.

Per mantenere il flusso della musica continuo e non interrompere il suo stato meditativo, Hudson, membro della tribù australiana Tjapukai, usa le tecniche tradizionali della respirazione circolare grazie a cui il musicista riesce ad emettere l'aria dalla bocca, inspirando contemporaneamente attraverso le narici.

"Rainbow Serpent" non è un relitto dei tempi antichi: l'album di David Hudson è lo specchio perfetto dell'evoluzione della cultura aborigena che pur ben inserita nel XX secolo, non rinuncia al proprio passato. Best seller.

Dopo il travolgente successo di "Feet in the Soil" che è sempre uno dei più richiesti album per meditazioni dinamiche, spinning e per qualsiasi pratica in cui il ritmo svolge un'importante azione e dopo un'attesa di qualche anno, il maestro percussionista James Asher propone il suo trionfale ritorno capace di entusiasmare il pubblico di tutto il mondo.

Ispirato dalla cultura africana ed aborigena Asher celebra nuovamente le energie pulsanti della terra creando un'alchimia ritmica assolutamente irresistibile e contagiosa. Tra le profonde note dei tamburi, l'ipnotico suono del dijeridu e le atmosfere tribali "Feet in the Soil 2" offre musiche per far danzare corpo e spirito e per consolidare il rapporto tra uomo e terra.

Combinando lo spirito new age con l’essenza delle tradizionali musiche dei Nativi Americani, nove brani con percussioni e flauti tipici uniti a tastiere, voci, chitarre e suoni naturali.
Bei ritmi tribali dolci, arricchiti da tratti romantici e mistici per un’ora di pura piacevolezza saltellante.

I mondi antichi e moderni uniti in questo urbano-primitivo, sciamanico drumming trance-dance music da ballare ed ascoltare.
Questo album caratterizza una miscela unica di talenti musicali, musicisti che ispirano lo spirito di estasi mentre tessono i suoni delle percussioni, dei sintetizzatori e dei flauti per generare una canzone per l'anima.