Il duo Runestone, composto dai musicisti Chris Green e Robert Fenner, propone il suo nuovo album "Pendragon" che trae ispirazione dalla favolosa vita di Merlino, il mago che, con un incantesimo, costrinse Uther Pendragon ad unirsi ad Igraine e dare vita al futuro re Artù.

L'album dei Runestone è un viaggio musicale ambientato in luoghi fantastici popolati da personaggi straordinari e che attraversa tempi segnati da intrighi e magie.

Con una strumentazione che comprende tastiere, chitarre, mandolino e flauto in legno, "Pendragon" racconta la storia di Merlino, personaggio chiave del mito celtico che invoca i suoi poteri per intessere i fili di una profezia che lui solo può vedere e che ancora oggi è rimasta indecifrata.

Brani

1  The Court of Pendragon 5:47
2  Merlin  5:34
3  Promise and Prophecy 7:40
4  Uther's Quest  7:31
5  Of Swords and Sorcery 9:28
6  Lady Igraine   9:20
7  Seas of Tintagel  9:38

Running Time  54:59

Polistrumentista e cantante molto apprezzato nell'ambito delle musiche per benessere e rilassamento, da sempre affascinato dall'antica cultura celtica, Chris Conway presenta la sua nuova creazione, "Celtic Dreamer - Relax and Restore Blissful Sleep", album di musica rilassante dal sapore celtico che aiuta l'ascoltatore a lasciarsi andare ad un sonno riposante e rigenerante.

Affiancato dai Govannen, formazione che affonda le radici nella tradizione musicale irlandese, Conway interpreta melodie delicate che accompagnano l'ascoltatore tra le braccia di Morfeo.

"Celtic Dreamer - Relax and Restore Blissful Sleep" è un sogno musicale che trasporta l'ascoltatore alla scoperta delle mitiche terre dei Celti.

Internazionalmente considerato fra i migliori compositori di musiche per il benessere ed il rilassamento ed autore di numerosi best seller diventati veri e propri classici delle musiche per meditazione, MedwynGoodall presenta al suo affezionato pubblico il suo nuovo album "Knight", una passeggiata che trasporta l'ascoltatore indietro nel tempo fino alla caduta di quella che è stata chiamata l'era buia, il Medioevo.

"Knight" è un album che crea un'atmosfera ammaliante e che invita l'ascoltatore in un viaggio attraverso vite passate e tempi lontani ormai caduti nell'oblio.

Con temi eroici che sottolineano le tradizioni celtiche di Goodall e che vengono esaltati dall'orchestrazione e da speciali effetti sonori, "Knight" è un'ulteriore conferma del grande talento del musicista che, come pochi, riesce a trasmettere con le proprie melodie il fascino di epoche a cavallo tra realtà e fantasia.

Celtika - 4 CD

SCARBOROUGH FAIR

DANNY BOY

THE BIRD

BLIND MARY

GEODIE

NED OF THE HILL

NYGT Y GWOW

E MOLTE ALTRE

MUSIC OF IRELAND

1. Scarborough fair - Alban Fuam 3.43

2. From the new country / the irish washerwoman - Alban Fuam

3. Lannigan's ball - Alban Fuam (*) 2'07"

4. Star in the county down - Alban Fuam (*) 1 '58"

5. John Ryan's polka - Alban Fuam (*) 2'11"

6. Loch lavan castle / Napoleon crossing the alps / the pullet - Alban Fuam

7. Cooney's reel - Alban Fuam (*) 3'42"

8. The gravel walk - Alban Fuam (*) 2'47"

9. The chanter's tune / Battle of Aughrim - Celtic Mode (*) 4'1

10. Propinian de melior/ Branle d'Ecosse - Celtic Mode (*) 3'1

11. Creensleeves - Celtic Mode (*) 5'24"

12. Auld lang syne - Celtic Mode (Tradizionale - R.Burns) 5'47"

13. Amazing Grace - Celtic Mode (*) 5'12"

14. Petit Vnens- Celtic Mode (*) 4'28"

CELTIC SPIRIT

1. Ar erinn ni neosfainn ce hi 3'11" (trad. XVII sec.)

2. Brian boru's march 3'50" (trad. XI sec.)

3. Brauch na carraige baine 2'58" (trad. XVII sec.)

4. Scarborough fair 3'10" (trad. XVII sec.)

5. Geordie (tr<ad. XVII sec.) 3'03"

6. Charles Magee - Cathal m hac aodh 3'26"

7. The coulin

9. Tak' your clock about ye 3'46"

10. She moved through the fair 3'39" '

11. Lord Inchquin 3'05"

12. Blind Mary 3'35"

13. Ned of the hill

14. Creensleeves 4'08"

15. My darling spalpeen - Two hornpipes - Celtic Mode (Tradizionale - P.Borromeo)

Un'immersione nella tradizione musicale scozzese con marcette, reels, jigs e arie per apprezzare il ritmo e le antiche sonorità di questo fiero popolo che tuttora gelosamente conserva la sua identità culturale: "Best of Scottish Pipes and Drums" contiene le registrazioni di alcune delle più importanti band scozzesi tra bisogna ricordare The Beeston & District Pipe Band, The Grampian Police Pipe Band, la Clan Sutherland Pipe Band, The Queen's Royal Pipers, The Waltham Forest Pipe Band e The 1st Battalion Scots Guards.

"Best of Scottish Pipes and Drums" è un'imperdibile selezione della migliore tradizione scozzese per cornamusa.

"20 Best of Ireland" propone 20 tra i più conosciuti brani del folklore irlandese come "Wild Rover", "Fiddlers Green", "Galway Races", "Carrickfergus", "From Clare to Here" e tanti altri ancora.

Con un libretto che contiene gli accordi per chitarra e le liriche dei brani, "20 Best of Ireland" è una full immersion nella cultura d'Irlanda.

Le guardie scozzesi sono nate nel 1642 ad opera del marchese di Argyll, come guardie del corpo di re Carlo I, ma nel battaglione non erano ancora presenti musisicti: fu solo con la regina Anna che nella Highland Company of Scots Guards entrarono i primi artisti.

Oggi le guardie scozzesi, con il loro impegno militare nella provincia di Helmand, in Afghanistan e la loro elegante parata in occasione del compleanno della regina Elisabetta, a Londra, sono tra i soldati più fini ed i musicisti più raffinati della milizia britannica.

"From Helmand to Horse Guards", con la preziosa presenza delle famose cantanti Kate Rusby e Isla St. Clair, è un eclettico mix musicale che comprende molti stili: dalle tradizionali melodie per pipe band al caratteristico ceilidh gallese, per arrivare al rock celtico con accompagnamento orchestrale. "From Helmand to Horse Guards" è inoltre arricchito da un libretto contenente interessanti informazioni sulla storia delle guardie scozzesi.

Ci troviamo al tempo dei draghi: tre cristalli, conosciuti come le 'lacrime del drago' sono stati dimenticati sulle aspre vette delle antiche montagne cinesi.

2000 anni più tardi essi sono riemersi dall'oceano ed hanno riempito il cielo di luce.

Quando il mondo si risvegliò da un lungo sonno, era diventato vivido e rinnovato ed i cristalli erano ormai spariti. Ispirato da questa antica leggenda, l'eccellente musicista e compositore Medwyn Goodall ha creato "Tears of the Dragon", un sogno sonoro allo stesso tempo dolce e drammatico, mistico e profondamente magico.

Le voci eteree ed cori gotici utilizzati da Goodall creano un'atmosfera rarefatta dalla quale emergono le dolci note della chitarra ed il battito lieve delle percussioni.

"Tears of the Dragon", come i tre magici cristalli persi nella notte dei tempi, ha il potere di incantare, ammaliare e rapire l'ascoltatore.

La foresta di Morois occupa un posto speciale nella mitologia celtica: è il luogo dove i due leggendari amanti, Tristano e Isotta, si rifugiarono per scappare dalla persecuzione di re Marco di Cornovaglia. Un luogo selvaggio e primordiale, ma che per loro era un vero e proprio santuario.

La maggior parte delle sonorità proposte nell'album "The Wood of Morois" sono tratte dallo spettacolo live di Patrick Ball "La fiamma dell'Amore: il romanzo di Tristano e Isotta".

Tali melodie, scelte da Ball per evocare le emozioni e le tante sfumature della splendida favola medievale, nascono dai paesaggi celtici che Tristano ed Isotta conoscevano bene, come la Bretagna, il luogo dove finisce la loro travagliata storia. L'arpa celtica utilizzata in "The Wood of Morois" è stata costruita dal famoso costruttore di arpe Jay Witcher: con le sue 32 corde di solido ottone ed il suo corpo in acero, lo strumento è un superba copia delle arpe che venivano suonate in Irlanda più di mille anni fa.

"The Wood of Morois" è un album capace di far rivere all'ascoltatore le toccanti atmosfere del magico mito celtico, dimostrando chiaramente perché Patrick Ball sia uno dei più amati interpreti delle musiche tradizionali celtiche. Best seller.

I paesaggi d'Irlanda sono noti per la loro straordinaria bellezza, dal verde delle sterminate colline all'azzurro del mare che lambisce le coste rocciose.

"Celtic Seashore", album ispirato dalle spiagge che un tempo ospitarono il fiero popolo celtico, propone affascinanti melodie della tradizione popolare celtica, interpretate da Michael Maxwell utilizzando chitarra, violino, tastiere e delicate percussioni. Per rendere il suo affresco sonoro ancora più suggestivo, Maxwell ha aggiunto come sottofondo a tutti i brani il suono calmante delle onde del mare, registrato dal pioniere dei naturalisti Dan Gibson. "Celtic Seashore" è un'immersione nel cuore pulsante della cultura celtica.

Giovane musicista che ha iniziato a suonare il flauto a soli 12 anni, Clookai si è già fatta conoscere ed apprezzare nel panorama musicale dedicato al benessere della persona con il suo precedente album "Massage Gold", fra i best seller del catalogo Paradise.

La nuova creazione dell'interprete si chiama "Spirits of the Faerie" e, come suggerisce il titolo, è un viaggio nel mondo incantato delle fate.

Clookai che in questa occasione suona flauto tradizionale e tin whistle (flauto a fischietto, a sei fori, tipico della musica popolare delle isole britanniche e d'Irlanda), è affiancata da Chris Conway, impegnato a suonare tastiere, chitarra acustica, kalimba, cetra e percussioni.

"Spirits of the Faerie" è un album leggiadro e delicato, impreziosito dalle parti vocali, presenti in alcuni brani, che fanno conoscere all'ascoltatore anche l'eterea voce dell'interprete.

Un viaggio musicale tra mistero e magia che accompagna l'ascoltatore alla ricerca del leggendario druido Merlyn.

Attraverso la musica di Llewellyns possiamo sederci, rilassarci, e goderci questo spettacolare ed etereo paesaggio sonoro oppure diventare parte di questa stessa magia.

Tracklist:

1. Merlyn's Cave - Seeking Merlyn

2. The Sacred Box - Symbols of Mastery

3. Contacting the Elementals

4. Magick of Trees

5. Invocation - Power of the Word

6. Gateway to the Otherworld

7. Songspells

Vaste come i rami di un albero, le canzoni del gruppo Tibetrea tendono all'infinito, verso tempi dimenticati e regni sconosciuti, abbracciando la mitologia nordica, le saghe della Spagna medievale, i rituali dei Nativi americani ed il misticismo turco.

I menestrelli di Tibetrea sanno come unire il folk celtico e nativo-americano, come intrecciare armoniosamente testi moderni e melodie medievali, per dare vita a quella miscela sonora e culturale che i musicisti definiscono fantasy folk.

Le dodici canzoni di "Mimirmeidr" che significa 'albero di Mimir', descrivono con tinte iridescenti il profondo legame che esiste tra la vita e gli elementi della terra ossia fuoco, aria, terra ed acqua.

Le note della strumentazione che comprende hurdy gurdy, cetra, cornamusa, darabouka, tromba ed arpa, unite alle spendide voci dei Tibetrea fanno di "Mimirmeidr" un affascinante viaggio nel misterioso mondo dei miti e delle leggende, dove sarà possibile incontrare i quattro figli di Re Lir magicamente trasformati in cigni bianchi e costretti a trascorrere la vita in mare.

"Watermark" è un bellissimo album pubblicato nel 1988, un album in che ci permette di avere un approccio diretto con l'Irlanda e le sue tradizioni, come spesso accade per tutte le cose che non si cercano nella vita, Enya, suo malgrado, con questo album si è imposta nel panorama musicale mondiale, il successo è stato travolgente e per la prima volta si è sentito parlare di musica celtica.

Watermark è probabilmente l'opera musicale più animata da ispirazione e sicuramente uno degli album a più alto contenuto tecnico, grazie alle sovrapposizioni di diversi piani della voce dell'artista e di parti corali. senza dubbio il risultato finale è stato ad altissimo livello.

1. Watermark

2. Cursum Perfico

3. On Your Shore

4. Storms In Africa

5. Exile

6. Miss Clare Remembers

7. Orinoco Flow

8. Evening Falls...

9. River

10. Longships

11. Na Laetha Geal M'Óige

Bonus tracks:

12. Storms in Africa, Pt. 2

13. Morning Glory

L'album contiene 12 tracce: due canti tradizionali natalizi di cui uno in gaelico e un altro in latino/inglese mentre le restanti 10 sono in inglese. Non ci sono canzoni in loxian, la lingua inventata da Roma Ryan per l'album Amarantine.

Il tema dell'album è l'inverno dove il Natale è solo di passaggio.

Non è quindi un album prettamente natalizio anche se in origine doveva esserlo. And Winter Came..., la traccia strumentale/voce che apre l'album, è una riedizione del brano Midnight Blue apparso come b-side nel singolo Wild Child (2001).

Inizialmente l'album doveva contenere solo 11 tracce ma all'ultimo momento si è deciso di includerne una dodicesima (My! My! Time Flies!) che omaggiasse il chitarrista irlandese Jimmy Faulkner scomparso nel marzo del 2008.

Da iTunes si apprende inoltre dell'esistenza di una nuova traccia intitolata O Miraculum, bonus track prevista solo per l'edizione digitale dell'album.

La canzone, che riprende la melodia di One Toy Soldiers, è in latino ed è una celebrazione dei 20 anni di carriera non solo di Enya ma anche di Nicky e Roma Ryan.

And Winter Came... (44:59)

1. And Winter Came (3:15)

2. Journey Of The Angels (4:47)

3. White Is In The Winter Night (3:00) - 2° singolo

4. O Come, O Come, Emmanuel (3:40)- in latino e inglese

5. Trains And Winter Rains (3:44) - 1° singolo

6. Dreams Are More Precious (4:25)

7. Last Time By Moonlight (3:57)

8. One Toy Soldier (3:54)

9. Stars And Midnight Blue (3:08)

10. The Spirit Of Christmas Past (4:18)

11. My! My! Time Flies! (3:02) - 3° singolo

12. Oiche Chiuin (Chorale) (3:49) - in gaelico (reinterpretazione della versione originale del 1988)

13. O Miraculum (3:53) *iTunes Bonus Track

Amarantine è il sesto album in studio della musicista e cantante irlandese Enya, pubblicato nel Novembre 2005 dalla Warner Music.

Amarantine è per molti versi una novità, dato che la parte musicale solo strumentale cede di gran lunga il passo alle canzoni di ogni genere.

La novità più interessante è che Enya, oltre a cantare in inglese, si cimenta anche col giapponese in Sumiregusa,ispirata da un haiku del poeta giapponese Basho e perfino con una lingua inventata da Roma Ryan, il Loxian, utilizzata in ben tre canzoni: Less Than a Pearl The River Signs e Water Shows the Hidden Heart.

L'album si è aggiudicato il Grammy Award nella categoria Best New Age Album nel 2007 e ha superato oggi le 6.000.000 di copie vendute.

Testi di Roma Ryan, musiche di Enya.

1. Less Than a Pearl – 3:44

2. Amarantine – 3:13

3. It's in the Rain – 4:08

4. If I Could Be Where You Are – 4:01

5. The River Sings – 2:49

6. Long Long Journey – 3:17

7. Sumiregusa – 4:42

8. Someone Said Goodbye – 4:02

9. A Moment Lost – 3:08

10. Drifting – 4:12

11. Amid the Falling Snow – 3:38

12. Water Shows the Hidden Heart – 4:39

Dopo il vasto successo ottenuto dal primo e dal secondo volume "Clan - A Celtic Journey" e "The Scroll", Medwyn Goodall ha completato la sua trilogia celtica con il terzo ed ultimo album della serie: "Clan III - The Lands Beyond", un album che ha tutte le carte in regola per diventare un classico nel suo genere.

Interpretato con una passione tale da lasciare senza fiato e capace di trasportare l'ascoltatore in una realtà parallela a quella in cui viviamo, "Clan III - The Lands Beyond" è un viaggio nel tempo e nello spazio.

Le sonorità dal sapore celtico lasciano immaginare un gruppo di guerrieri che, riuniti all'ombra delle colline bagnate di pioggia, ascoltano i racconti di un vecchio cantastorie comparso dalla profonda nebbia. Come per magia ascoltando "Clan III - The Lands Beyond" si entra a far parte di quel gruppo di guerrieri e si ascolta rapiti le avventurose gesta di impavidi re e di strane creature alate che tanto tempo fa popolavano i cieli di una terra lontana...

Ruaidhri, nome gaelico che letteramente significa rosso (ruaidh) re (ri), presenta il suo splendido album di debutto intitolato "Celtic Goddess".

Ispirato dalle divinità femminili del mondo celtico, il compositore ha creato melodie raffinate ed accattivanti che trasportano l'ascoltatore indietro nel tempo e nello spazio, fino a raggiungere quei verdi prati solcati dal passo deciso e fiero delle popolazioni celtiche.

Esistono molte divinità femminili nell'universo celtico: esse rappresentano attributi positivi che le persone con una particolare sensibilità sono ancora in grado di evocare e riportare in vita.

"Celtic Goddess" è la riscoperta del culto pagano, un modo per mettersi in contatto con quell'energia che le dività celtiche hanno seminato nei secoli, forse nella segreta speranza che qualcuno avesse il coraggio di raccogliere.

In questo viaggio l'ascoltatore non è solo: Ruaidhri, musicista che vanta collaborazioni artistiche con il famoso compositore ed arrangiatore americano John Cameron, lo segue e gli indica la giusta via da seguire.

Nata nel 1988, la Dan Air Scottish Pipe Band ha vinto molti premi e riconoscimenti, diventando una delle migliori formazioni di pipes & drums della penisola britannica.

Protagonista indiscussa di "Scotland the Brave - Pipes & Drums" è senza dubbio la cornamusa, strumento che viene fatto risalire al I secolo d.C., quando una sua immagine fu incisa su una moneta dell'impero romano ai tempi dell'imperatore Nerone.

Con le affascinanti sonorità della cornamusa ed il ritmo battente delle percussioni, la Dan Air Scottish Pipe Band propone all'ascoltatore alcuni dei più bei classici della tradizione scozzese. "Scotland the Brave - Pipes & Drums" è un album ricco di storia e tradizione, ideale per coloro che hanno voglia di avvicinarsi alla cultura scozzese in compagnia di ottimi musicisti.

Con un nome che trae origini dalla mitologia celtica, i Golden Bough sono famosi per le loro speciali interpretazioni del repertorio tradizionale celtico che riflettono il loro amore per la ricca storia di queste terre.

In "Celtic & Original Music - Winding Road", Kathy Sierra, Margie Butler e Paul Espinoza propongono ben 20 brani tra cui alcuni intramontabili classici della tradizione celtica a cui si affiancano alcuni notevoli originali del gruppo.

Con una strumentazione che comprende arpa celtica, violino, fisarmonica, mandolino, bouzouki, chitarra, tin whistles e bodhran, i Golden Bough sono riusciti a ricreare il fascino senza tempo degli antichi popoli del nord Europa.

"Celtic & Original Music - Winding Road" è inoltre arricchito da un libretto con preziose informazioni sulla lunga carriera di un apprezzato gruppo diventato l'instancabile portavoce dell'universo culturale celtico.

In un'epoca che ci vede intenti a collegarci pienamente con la sacralità della vita, le canzoni di George Nicholas ci ricordano una tradizione viva che esplora il misticismo di alberi, delle acque, dell'aria che respiriamo, e dell' equilibrio in tutte le cose.

L'affascinante ed eterea voce di Iona vi accompagnerà in un viaggio alla scoperta del mondo mistico del Regno della Natura. Wild by Nature intreccia melodie celtiche, armonie orchestrali e ritmi accattivanti con incantevoli e stimolanti storie che allietano l'anima.

Carsten Rosenlund, uno dei principali artisti di casa Fønix, autore di incantevoli album come "Distant Shores" o "Desert Flower", presenta la sua nuova creazione: "Celtic Treasure". Da un tappeto di delicati suoni naturali affiorano le eteree sonorità celtiche che invadono lo spazio creando un'atmosfera al di là del tempo.

Le composizioni di Carsten Rosenlund hanno un sapore moderno, ma si percepisce che le loro radici affondano in ere lontane da quella presente, quando il popolo celtico vivena il periodo di maggior splendore. "Celtic Treasure" è un'oasi musicale dove l'anima può trovare ristoro e ritrovare nuova energia prima di continuare il suo eterno viaggio.

Le pure, cristalline sonorità dell’arpa celtica sono una carezza per il cuore e per l’anima, e creano un perfetto ambiente sonoro per il rilassamento, la meditazione, la pace dello spirito. Le arpe usate per realizzare questo CD sono costruite secondo le antiche tradizioni irlandesi.

SPA Music Institute è un gruppo di talentuosi strumentisti che operano nell'ambito della Musica per il Benessere, in questo album l’Arpa apporta un piacere particolare all'ascolto stimolando attraverso le onde acustiche Benessere, Creatività e Relax. Questa beatificante musica viene impiegata con successo da centri SPA, Yoga, Centri Termali e Centri di Massaggio.

Inoltre in questo CD le vibrazioni benefiche emesse dalle lunghe corde dell' Arpa sembrano muovere l’anima e il corpo, raggiungono il sentire in modo da esercitare un massaggio interiore, le corde dell’Arpa di questo cd sono state accordate in modo che vibrino con lo stesso principio della voce umana raggiungendo così il sentire emotivo della persona, creando un benefico effetto interiore e uno stato di calma e rilassamento.

Le delicate melodie unite ai suoni della natura della Cornovaglia, dall’energia delle onde del lago Dozmary Pool, creano un’atmosfera al di là di spazio e tempo dove è possibile rifugiarsi per rilassarsi e ritrovare le energie perdute.

Un album che infonde tranquillità e sicurezza per tutti coloro che decidono di chiudere gli occhi ed abbandonarsi alle dolci note della sua selezione.

Il gruppo Saor Patrol è famoso a livello internazionale per il suo stile assolutamente personale che è stato definito rock celtico. Coloro che hanno avuto la fortuna di ascoltare il quartetto scozzese dal vivo non potranno dimenticare quella vibrante energia che scaturisce dalle loro appassionate interpretazioni, capaci di far rivivere la musica e l'atmosfera dell'antica Scozia ai nostri giorni. "

The Stomp - Scottish Pipes and Drums Untamed" catapulta l'ascoltatore nei giorni turbolenti che hanno visto il fiero popolo scozzese lottare per difendere la propria identità. Indomite cornamuse e focose percussioni ricreano l'affascinate atmosfera di Braveheart, richiamando alla mente di chi ascolta il coraggio impavido dell'eroe scozzese William Wallace. Esplosivo e carismatico "The Stomp - Scottish Pipes and Drums Untamed" è l'album ideale per i nostalgici di un'era dove il coraggio si dimostrava battendosi per la libertà del proprio paese.

L'album è arricchito da un prezioso libretto con interessanti informazioni sugli interpreti ed i brani presentati.

L'arpa è da sempre considerata uno strumento magico, capace di creare sonorità pure ed eteree che arrivano direttamente al cuore di chi ascolta.

Addirittura la vicinanza fisica al suono dell'arpa ha un effetto positivo: lo strumento emette infatti delle vibrazioni che agiscono come un massaggio rilassante ed energizzante allo stesso tempo.

"Celtic Harp Magic - The Gift" propone 20 brani tra cui alcuni intramontabili classici, meravigliose composizioni appartenenti alla tradizione celtica, africana, latina e blues.

L'ensemble Harpers Hall, composto da 30 eccellenti arpisti, impegnati per l'occasione in meravigliosi assolo, duetti, e brani di gruppo, offrono interpretazioni di rara bellezza. "Celtic Harp Magic - The Gift", con un libretto contenente precise informazioni sui brani proposti, è una raccolta che non può mancare dalla collezione di qualsiasi appassionato di arpa.

Chris Green e Robert Fenner, i componenti del duo Runestone, hanno affascinato migliaia di persone con la loro musica strumentale che si nutre di una profonda passione per la cultura celtica.

Dopo il grande successo ottenuto con "The Raven and the Moon" Runestone ritorna alla ribalta con "Secrets of Avalon", un album che ritrae la magica atmosfera che si respira su quella piccola collina al centro di un'enorme pianura dove sorge una torre, ultime vestigia dell'antica chiesa di Glastonbury Tor.

Mistico e dal sapore medievale, l'album dei Runestone riporta alla mente i paesaggi nebbiosi, le antiche leggende e la fiera storia della cittadina inglese che è stata identificata con la leggendaria isola di Avalon.

Ascoltando "Secrets of Avalon" è impossibile non credere alla magia di certi luoghi, anzi a volte, attraverso la suggestione della musica, si finisce addirittura per farne parte.

Con "Stone of Destiny - Scotland Shall Rise Again", splendida prosecuzione del precedente "Sons of Somerled", Steve McDonald continua a condividere con il suo affezionato pubblico la storia scozzese e la cultura celtica. La Pietra del Destino, anche detta Pietra di Scone, è una pietra a forma di parallelepipedo che è stata trovata nella parte più antica del villaggio scozzese di Scone ed è ritenuta la pietra sulla quale Giacobbe ricevette una visione di Dio.

Per questo motivo su questa pietra furono incoronati i re scozzesi da Kenneth I di Scozia a Carlo II.

Trasportata a Londra da Eduardo I nel 1296 e posta sotto il trono delle incoronazioni nell'abbazia di Westminster la pietra fu restituita a Scone nel 1996 ed è custodita nel castello di Edinburgo. Con le melodie di violoncello, violino, chitarra ed attraenti parti vocali "Stone of Destiny - Scotland Shall Rise Again", racconta la storia ed i magici misteri che avvolgono i nebbiosi paesaggi scozzesi.

Kim Skovbye è un ispirato compositore ed eccellente interprete che, insieme alla talentuosa arpista Helen Davies, ha dato vita ad un nuovo progetto musicale intitolato "A Fair Meadow - Music for Celtic Harps".

L'album miscela le melodie di arpa, tastiere, dulcimer, buzuki, campane, pandeiro e violino a delicate parti vocali, creando un arazzo sonoro che trasporta l'ascoltatore sulle verdi colline un tempo solcate dal popolo celtico. Le note delle arpe si intrecciano ed intessono paesaggi musicali che comunicano calma ed invitano l'ascoltatore a fare propria quella pace suprema che caratterizza la natura.

"A Fair Meadow - Music for Celtic Harps" è un album ideale per rilassarsi ed ascoltare la melodia della propria anima.

“Irish Uilleann Pipes” propone jigs, reels, arie più lente dal sapore nostalgico e canzoni tradizionali irlandesi in cui le uilleann pipes sono accompagnate da chitarra, bouzouki, bodhran, tin whistle e cori.

Le melodie delle uillean pipes hanno toccato il cuore di milioni di persone nel film “Titanic” e anche questa volta saranno in grado di far provare all’ascoltatore grandi emozioni.

Studi recenti dimostrano che la cornamusa irlandese chiamata uilleann pipe, sia nata nel XVIII secolo e che nel corso del tempo abbia modificato la propria forma fino a raggiungere quella attuale: un cannello con una serie di sonorità (tenore, baritono e basso) contraddistinto dalla presenza di valvole a tasto che permettono al musicista di disporre di vari accordi.

Questo interessante e difficilissimo strumento continua ad affascinare molti musicisti e vede tra i suoi migliori interpreti il maestro Jean-Yves Le Pape, vincitore di preziosi riconoscimenti. “Irish Uilleann Pipes” è arricchito da un libretto con esaurienti informazioni sullo strumento irlandese e l’interprete.

Govannen è un gruppo di musicisti che affonda le radici nella tradizione musicale irlandese: li si può trovare ad un festival o a in qualche rassegna culturale intenti a mettere in scena il meglio della musica celtica tradizionale.

"Celtic Fire", album che ben rappresenta questa formazione, è una potente miscela di ritmata musica celtica tra cui si possono apprezzare eccellenti interpretazioni di jigs, reels e brani inediti composti dai musicisti di Govannen.

La ricca strumentazione di "Celtic Fire" che comprende violini, whistles irlandesi, bodhran ed infuocate percussioni, crea atmosfere affascinanti che trasmettono all'ascoltatore l'allegria sfrenata delle feste celtiche fatte per celebrare qualche inaspettata vittoria.

La giovane e talentuosa cantante finlandese Rija colpisce con la sua inimitabile voce dalle tipiche tonalità nordiche.

"Sarastus" è un colorato viaggio alla scoperta di alcune delle più interessanti culture musicali che compongono il nostro pianeta: si passa dalla tradizione celtica e scandinava, a quella bulgara, arrivando ai ritmi pulsanti del tipico canto sciamanico di Tuva, senza tralasciare la magia del canto overtone e la dolcezza di alcune ballate.

"Sarastus" è una riuscita celebrazione della diversità, a dimostrazione del fatto che l'intrinseca bellezza di ogni popolo consiste in quelle particolarità che lo rendono diverso da tutti gli altri e quindi unico.

The Very Best of Enya è la seconda raccolta della cantante irlandese Enya, pubblicata nel Novembre 2009 dalla Warner Music.

Questa è la seconda raccolta della cantante, contenente tutti i brani di maggior successo e più importanti per l'artista. La tracklist, scelta personalmente da Enya e dai suoi collaboratori Nicky e Roma Ryan, ripercorre i primi 20 anni di carriera della cantante.

Nonostante sia stata penalizzata dalla mancanza di brani inediti e di un'adeguata promozione, la raccolta ottiene un buon successo vendendo più di un milione di copie nel mondo.

Quest'edizione consiste in un CD singolo, con una Tracklist di 18 tracce.

Testi di Roma Ryan, musiche di Enya.

1. Orinoco Flow (Watermark)

2. Aníron (I Desire) (Soundtrack Il Signore degli Anelli)

3. Storms in Africa (Watermark)

4. Caribbean Blue (Shepherd Moons)

5. Book of Days (Shepherd Moons)

6. The Celts (The Celts)

7. Only Time (A Day Without Rain)

8. Wild Child (A Day Without Rain)

9. Water Shows the Hidden Heart (Amarantine)

10. Anywhere Is (The Memory of Trees)

11. Cursum Perficio (Watermark)

12. Amarantine (Amarantine)

13. Aldebaran (The Celts)

14. Trains and Winter Rains (And Winter Came...)

15. Watermark (Watermark)

16. Boadicea (The Celts)

17. A Day Without Rain (A Day Without Rain)

18. May It Be (Soundtrack Il Signore degli Anelli)

La luna è apparsa nel cielo, il vento spira tra un cerchio di antiche pietre e nove giovani donne richiamano l'attenzione dell'ascoltatore sulla luce del crepuscolo: i druidi sono ritornati. "Druid" è stato uno dei primi best seller del compositore inglese Medwyn Goodall, molto apprezzato sia dalla critica che dal pubblico.

Il famoso musicista di origine celtica regala all'ascoltatore il secondo capitolo della serie dedicata al mondo dei sacri riti celtici: "Druid II" è un album caratterizzato dalla stessa atmosfera ipnotica ed enigmatica del primo volume. Ospite d'eccezione di questa nuova proposta musicale di casa Mg è il duo Runestone, intervenuto per celebrare uno dei temi più popolari ed influenti della cultura pagana.

"Druid II" è un continuo flusso di musica, creata usando strumenti come dulcimer, percussioni pagane e tastiere, superbamente mescolate a cori e suoni naturali.

Ancora una volta Medwyn Goodall non perde l'occasione di stupire i suoi tanti affezionati ascoltatori ed affascinare coloro che, per la prima volta, si avvicineranno al suo mistico universo musicale.

Di madre irlandese e padre inglese, Terry Oldfield ha scoperto la sua passione per la musica, ed in particolare per il flauto, durante un viaggio in Grecia. Comporre e suonare sono per Oldfield preziosi strumenti di espressione, attraverso i quali riesce a riscoprire quell'inesauribile flusso di energia che gli scorre nell'animo.

"Celtic Blessing" è una meravigliosa sinfonia di melodie celtiche capace di creare un'atmosfera delicata di ammaliante pace. Su uno sfondo musicale plasmato dalle melodie di flauto, arpa celtica e tastiere oltre a dolci suoni della natura, affiorano le angeliche parti vocali interpretate da Imogen Moore che riportano in vita l'antica lingua dei Celti.

"Celtic Blessing" è una meravigliosa celebrazione del patrimonio musicale celtico, un album che trasporta l'ascoltatore sulle verdi colline solcate un tempo dai sentieri di questo fiero popolo.

L'eclettica artista ANTONELLA NATANGELO arpista, soprano e compositrice, si cimenta ne "la Leggenda della Neve" con diverse poetiche musicali: da ballate inglesi del XVI secolo per arpa e voce come "the Geordie song" e "the three Ravens", al repertorio classico con "Pachelbel's Canon" al tema della sonata N° 11 W.A.Mozart a sue composizioni come "Passage" e "Melody".

Ai brani strumentali di arpa classica si alternano quelli dove la VOCE... diventa un metallo prezioso ... adamantino....

Un collage ricco di colori e foriero di belle emozioni.

In questo CD Antonella ha raccolto il frutto di studi appassionati ed approfondimenti mai scontati di questo fantastico strumento, sapientemente esaltato tra le sue mani leggendarie.

Il titolo non è casuale e la vera leggenda è proprio la capacità della protagonista di trasformare in musica la poesia, pura come la neve appena deposta. La sua voce si fonde in modo armonioso con il suono dell’arpa, come a completare ed elevarne le qualità di entrambi. Le parole danzano con le note e con sapiente delicatezza giungono direttamente al pozzo delle emozioni, permettendo di dissetarsi con questa arte pura. I brani composti dall’artista sono la vera piacevole sorpresa di questo nuovo progetto e l’autorevolezza nell’ interpretazione di tali brani le ha permesso di proporre ed eseguire con competenza anche temi classici, passando con leggiadria fra ballate e repertori tradizionali.

Ascoltando il cd con la dovuta serenità, le emozioni contenute nei brani si diffondono e suscitano nell’ascoltatore piacevoli stati d’animo. Si evocano vicende epiche e appassionati sentimenti, con intensità romantiche come fosse un autoritratto dell’interprete.

Moira O'Callahan è un'eccellente arpista che si è fatta conoscere ed apprezzare per il suo stile elegante e raffinato, in grado di suscitare con la sua arpa celtica, uno degli strumenti più poetici ed armoniosi che esistano, emozioni di grande intensità. "Return of Grace" racconta la bellezza di giorni ormai passati che sono riusciti a sfuggire all'oblio del tempo ed hanno ancora la capacità di ammaliare con la propria grazia.

Le meravigliose sonorità dell'arpa celtica sfiorata da Moira O'Callahan si miscelano alle note di tastiere, chitarra, basso e delicate percussioni, dando vita ad un album dal sapore antico che dona nuova linfa vitale alle affascinanti tradizioni musicali celtiche. "Return of Grace" è un album piacevole e rilassante, imperdibile per gli amanti delle magiche sonorità dell'arpa celtica e per tutti coloro che vogliono immergersi nell'intenso verde di Scozia ed Irlanda.

A lungo atteso vede finalmente la luce il nuovo album di Maire Ryham, cantante dalla voce classica capace di stupire anche gli ascoltatori più severi.

"Land of Beauty" è un viaggio nel mondo del mito, alla scoperta di paesaggi lunari ed incantati, abitati da personaggi magici, donne alla ricerca del vero amore e bambini innocenti che guardano il cielo nella speranza che i propri sogni si avverino. La voce eterea e delicata di Maire Ryham si sposa armoniosamente con melodie dal sapore celtico, svelando all'ascoltatore orizzonti di grazia e dolcezza.

Ideale per chi voglia abbandonarsi ad una passeggiata nel tempo e nello spazio, "Land of Beauty" è un ottimo modo per staccare la spina dalla piatta realtà e trovare rifugio nella leggendaria isola di Avalon.

Un'antica leggenda celtica narra la storia di Canoclach Mhor, una giovane donna che, scappata dal marito, si recò su una spiaggia attirata da un suono meraviglioso. Seguendo la melodia la donna scoprì che quel suono era provocato dal vento che soffiava attraverso la carcassa di una balena.

Cullata da questa musica la donna si addormentò e fu ritrovata da Cuil, il marito, che capì che se fosse riuscito a costruire uno strumento capace di riprodurre il suono del vento, avrebbe fatto felice sua moglie; Cuil si mise al lavoro e creò la prima arpa celtica della storia. Interprete di straordinaria sensibilità, Margie Butler fa rivivere, attraverso la sua arpa, le antiche leggende della propria terra.

"Celtic Harp" è un meraviglioso album strumentale in cui l'arpa, sola o accompagnata da tin-whistle, bodhran, violino, viola e fisarmonica, crea melodie di incantevole bellezza, capaci di trasmettere all'ascoltatore la magia del mondo celtico. L'album è arricchito da un libretto con interessanti informazioni su Margie Butler e sull'arpa della tradizione celtica.

Un'antica leggenda celtica racconta la straordinaria storia della magica arpa Uaithne che diede la vita a tre bambini che divennero i simboli dei tre tipi di musica che si possono suonare con questo strumento.

In occasione della nascita del primo figlio Goltrai, l'arpa Uaithne suonò una melodia triste; per la nascita di Geantra, il secondo figlio, la magica arpa intonò una musica gioiosa e divertente; alla nascita del terzo figlio, Suantrai, Uiathne era così stanca che interpretò una ninnananna che aiutasse lei ed i suoi figli a dormire.

"Celtic Lullabies" è una meravigliosa raccolta di dolci ninnananne provenienti da paesi di tradizione celtica come Irlanda, Scozia, Galles ed Isola di Man. Margie Butler scoprì il suo amore per la musica attraverso l'arpa celtica e le sonorità tradizionali dei suoi antenati: unendo il suo talento musicale alla passione per le ntiche tradizioni celtiche, l'arpista ha creato un suo stile originale che le ha permesso di ottenere numerosi riconoscimenti internazionali.

"Celtic Lullabies" oltre ad offrire le sentite interpretazioni all'arpa di Margie Butler, regala al pubblico il prezioso intervento di grandi artisti come Hossam Ramzy (triangolo), Pablo Carcamo (chitarra), Florie Brown (violino) e molti altri ancora. L'album è arricchito da un libretto con il testo dei brani ed i relativi accordi per chitarra.

Ispirato dal mitico Tir Nan Og, il paese della vita eterna, dove si rifugiarono le fate irlandesi per scappare dai Milesiani, il nuovo album di Margot Reisinger rivela la profonda bellezza del patrimonio spirituale europeo.

"Celtic Sphere" offre sette armoniosi paesaggi musicali che dipingono il mondo celtico, invitando l'ascoltatore alla scoperta di antichi luoghi dominati da maestosi dolmen. La voce chiara e cristallina di Margot Reisinger si intreccia alle delicate melodie di violino, flauto, pianoforte, banjo, tastiere, percussioni, arpa celtica e suoni naturali, per dare vita ad un arazzo musicale di straordinaria bellezza.

L'ultimo lavoro della Reisinger vanta la speciale partecipazione di grandi interpreti come Wojciech Czemplik al violino e Tom Bates, rinomato sound engineer e produttore, vincitore di ben 8 Grammy.

"Celtic Sphere" è un sentiero segreto che conduce ad un mondo di miti ed armonia, un album perfetto per accompagnare pratiche terapeutiche come rilassamento, meditazione, massaggio, qi gong, yoga e tai chi.

Da Avalon alla corte di Enrico VIII per poi volare in Irlanda, a Laridè danza e tema Bretone al rinascimento italiano.

L'arpa e la voce vellutata di Antonella Natangelo ci condurrà nel fantastico mondo delle.... Fate.

Il fagotto, l'oboe , un violino arricchiscono la magia del suono dell'arpa.

Le Ebridi Esterne comprendono una serie di isole al largo della costa occidentale della Scozia tra le quali l'isola di Lewis, sulla quale si erge il sito megalitico di Callanish. Definita la Stonehenge scozzese, questa misteriosa composizione è fatta di 13 pietre alte e sottili, risalenti presumibilmente al 1800 a.C.. La funzione di queste pietre non è chiara: alcune teorie parlano di una sorta di propulsore di energia curativa, altre di un osservatorio astronomico o di un luogo per l'adorazione del sole e della luna.

Nato in Cornovaglia, in Inghilterra, Jon Mark ha una fiorente carriera alle spalle: chitarrista di grande talento che ha suonato con giganti come Rolling Stones e Beatles e produttore dei primi cinque album di Marianne Faithfull, l'interprete inglese dice però di sentirsi particolarmente vicino alla musica ed alla cultura celtica.

"The Standing Stones of Callanish" ha il potere di affascinare l'ascoltatore proprio come il mistero che circonda le maestose pietre di Callanish: le melodie si ripetono muovendosi come in un sogno su uno sfondo armonioso e suggestivo. La musica è il risultato della profonda ispirazione che da sempre anima le creazioni di questo musicista: attraverso il sintetizzatore l'autore crea delicate e ricche sonorità orchestrali che sembrano nascere direttamente dalla nebbiosa isola di Lewis, il luogo consacrato alle pietre di Callanish.

"The Standing Stones of Callanish" è un album che ricrea in musica le affascinanti atmosfere delle terre dei Celti, offrendo all'ascoltatore la possibilità di ascoltare la voce di questi luoghi senza muoversi da casa.

Celtic Reiki è un bellissimo stile di Reiki che utilizza vibrazioni dalla Terra e di alcuni tipi di alberi e piante per creare energie ideale per la guarigione.

Ideato dal multi-strumentista celtico Chris Conway e il miglior compositore di musica Reiki Llewellyn, Celtic Reiki può essere usato anche per trattamenti di Usui Reiki Healing e una vasta gamma di terapie tra cui massaggi, aromaterapia, meditazione e yoga.

TRAKCLIST
1) Magical Earth - EARTH
2) Dance of the Flame - FIRE
3) Sea of Dreams - WATER
4) The Wind of Enlightenment - AIR

Mistico, celtico, gaelico... Non hanno mai ottenuto espressione più adatta che sull'album di debutto di Aethera. Include il MPEG-Video 'Dungannon Dew'.

Track Listing:

Olof Hammar ha uno stile fortemente influenzato dalla tradizione musicale celtica. Poetico, toccante ed incredibilmente melodico, "Upon a Celtic Shore" è uno dei rari album che sono davvero capaci di trasportare chi ascolta nell'antico e magico mondo dei miti e delle leggende.

Le melodie di flauto, violoncello e chitarra, unite al ritmo delle percussioni, intessono arazzi sonori pieni di fascino e romanticismo.

Olof Hammar ricrea l'atmosfera suggestiva delle cruenti guerre tra Celti e Romani, il fascino di una società in cui i druidi erano considerati il tramite tra gli uomini e gli dei e dove la natura veniva adorata e rispettata come fonte primaria di vita.

"Upon a Celtic Shore" è una piacevole passeggiata sulle coste irlandesi e scozzesi, alla ricerca di qualche misterioso messaggio lasciato per l'uomo moderno dall'antico popolo celtico.

"Music on the Wind: Selected Pieces 1983-2003" è una selezione di 22 brani scelti da Patrick Ball da tutti i suoi precedenti lavori.

L'arpa celtica raggiunge qui il massimo livello di espressione, Patrick rappresenta uno dei maestri più celebrati nell'utilizzo di questo strumento.

A metà fra Sarah Brightman ed Enya, la voce classica di Maire è sicura di attirare l'attenzione dell'ascoltatore. Le sue canzoni palpitanodi desiderio ed amore. Seguitela in un'atmosfera di miti, riempita di tolleranza e di passione infinita.

Track Listing:

Una fonte inesauribile di temi atti a solleticare l'anima. La musica di Enya va ben oltre gli artisti di cassetta. Addolcisce e rilassa, soprattutto in questo CD creato dopo la durezza degli eventi dell'11 settembre.

A Day Without Rain è il quinto album in studio della musicista e cantante irlandese Enya, pubblicato nel Novembre 2000 dalla Warner Music.

Testi di Roma Ryan, musiche di Enya.

1. A Day Without Rain – 2:38

2. Wild Child – 3:47

3. Only Time – 3:38

4. Tempus Vernum – 2:24

5. Deora Ar Mo Chroí – 2:48

6. Flora's Secret – 4:07

7. Fallen Embers – 2:31

8. Silver Inches – 1:37

9. Pilgrim – 3:12

10. One By One – 3:54

11. The Fist of Autumn – 3:10

12. Lazy Days – 3:42

Singoli Estratti

• Only Time (2000)
• Wild Child (2001)

Le sue composizioni sono sospese tra i miti dei Celti e la musica sacra, tra Medioevo e new age. Il suo sound, etereo e visionario, trasporta dritto nell'Eden del pop, in un sogno senza fine. Un lungo viaggio iniziato quasi per caso, con una colonna sonora per la Bbc. Storia di una piccola fata d'Irlanda e del suo incantesimo.

La musica di Enya è un'esperienza sensoriale, un viaggio nel tempo in cui il fascino ancestrale del folk celtico si combina con un sound originale e moderno, proiettato verso le vette celestiali della new age.

Le sue partiture oniriche e rarefatte combinano l'austerità della Classica con il melodismo immediato del pop, le suggestioni della musica sacra e medievale con stratificazioni sonore degne dei grandi pionieri dell'elettronica.

Ma a infondere un'anima a questi bozzetti astratti è soprattutto il suo contralto angelico, sapientemente corroborato in studio dal produttore Nick Ryan attraverso un ampio ricorso alla tecnica di "multivocals" (per una sola canzone, infatti, Enya registra e sovrappone fino a cento voci, e il risultato è un coro polifonico degno dei più solenni canti gregoriani).

I testi, invece, sono quasi sempre affidati alla moglie di Nick, la poetessa Roma Ryan.

- Tracklist -

1. The celts

2. Aldebaran

3. I want tomarrow

4. March of the celts

5. Deireadh an tuath

6. The sun in the stream

7. To go beyond (I)

8. Fairytale

9. Epona

10. Triad: St. Patrick, Cz chulainn, Oisin

11. Portrait (out of the blue)

12. Boadicea

13. Bard dance

14. Dan y Dwr

15. To go beyond (II)

Ogni tanto capita di comprare un album che è così bello che vorresti dirlo a tutti quanti: ecco, questo è il caso del bellissimo album Celtico Sons of Somerled.

Shepherd Moons è il terzo album in studio della musicista e cantante irlandese Enya, pubblicato nel Novembre 1991 dalla Warner Music.

Il primo singolo estratto, Caribbean Blue è una delle canzoni più conosciute della cantautrice, ed è stata utilizzata cone jingle in alcuni spot pubblicitari.

Nel disco poi vi sono due cover, ossia il secondo singolo How Can I Keep from Singing? che è un antico inno cristiano (conosciuto anche con il titolo My life flows on in endless song le cui parole sono state in parte modificate in questa versione di Enya) la cui musica venne composta nel 1868 da Robert Wadsworth Lowry e il cui testo, di cui non si conosce l'autore originale, venne integrato nel 1950 con una terza strofa, e il quarto estratto Marble Halls, versione di Enya dell'aria I Dreamt I Dwelt in Marble Halls composta da Michael William Balfe (musica) e Alfred Bunn (testo) per l'opera del 1843 intitolata La ragazza di Boemia.

Questo brano e il terzo singolo Book of Days (reinciso per l'occasione in una nuova versione con parole in inglese e gaelico per la quale l'album venne ristampato nel 1992) sono state inserite rispettivamente nella colonna sonora dei film L'età dell'innocenza (1993) e Cuori ribelli (1992). Un remix del brano Ebudae (ossia le isole Ebridi, già citate in Orinoco Flow) è stato inserito nella colonna sonora del film Toys - Giocattoli (1992).

La canzone strumentale Lothlórien, che è ispirata ai romanzi di John Ronald Reuel Tolkien (Lothlórien è il nome di un regno immaginario della Terra di Mezzo) venne usata nei primi anni 90 come musica di sottofondo del meteo di Paolo Ernani all'interno della trasmissione Linea Verde in onda la domenica mattina su Raiuno [1]. L'intro della canzone Evacuee è lo stesso di Marble Halls.

Testi di Roma Ryan, musiche di Enya.

1. Shepherd Moons – 3:49

2. Caribbean Blue – 3:58

3. How Can I Keep from Singing? – 4:23

4. Ebudæ – 1:54

5. Angeles – 3:57

6. No Holly for Miss Quinn – 2:40

7. Book Of Days – 2:32

8. Evacuee – 3:50

9. Lothlórien – 2:08

10. Marble Halls – 3:53

11. Afer Ventus – 4:05

12. Smaointe... – 6:08

Dopo lo straordinario successo dell’album “Celtic Lullabies”, i bimbi che si sono addormentati ascoltandone le dolci melodie sono un po’ cresciuti ed ecco per loro “Celtic Songs for Children”, una bellissima collezione di allegre canzoni celtiche capace di catturare il cuore dei bambini, ma anche quello dei più grandi.

Le note di arpa celtica, tin-whistle, bodhran, chitarra, flauto, mandolino, armonica e nacchere, mescolate alle dolci voci di un coro di bambini, al cantare del gallo nell’aia ed allo starnazzare festoso delle anatre, creano un concerto spensierato e divertente, ideale per allietare le giornate dei più piccoli.

La formazione Golden Bough, nota per le sue intense interpretazioni di antiche melodie celtiche, racconta storie di rane parlanti, di paludi piene di animali, di bambini che suonano magici strumenti musicali e molto altro ancora.

“Celtic Songs for Children” comprende anche un libretto con i testi dei vari brani ed i relativi accordi per chitarra in modo che anche i genitori possano provare a cimentarsi con l’interpretazione di questi brani.

Noel McLoughlin è nato a Limerick, in Irlanda, nel 1955 ed ha mosso i suoi primi passi da musicista e cantante a 15 anni, ascoltando le musiche di famosi gruppi irlandesi come De Dannan, The Dubliners e Planxty che hanno lasciato evidenti influenze nello stile del musicista.

Dopo aver collaborato con vari gruppi, McLoughlin si è concentrato sulla propria carriera da solista, pubblicando numerosi album dedicati al folklore tradizionale irlandese, scozzese e dei paesi del nord Europa di tradizione celtica.

"20 Best Irish Pub Songs" propone alcune tra le più famose canzoni che da sempre animano le serate nei pub d'Irlanda come "Whiskey in the Jar", "The Wild Rover", I'll Tell Me Ma" e tantissime altre ancora.

A rendere davvero prezioso "20 Best Irish Pub Songs" è il ricco libretto che contiene tutti i testi e gli accordi per chitarra dei brani presentati, permettendo all'ascoltatore di unirsi ai musicisti per cantare ed accompagnarli con la sua chitarra.

Dopo quasi venti anni di grandi successi, Medwyn Goodall è fra i più amati compositori di musiche perfette per accompagnare i momenti migliori della propria giornata: le sue origini celtiche (Medwyn è nato ed abita vicino all'antico misterioso insediamento di Stonehenge) affiorano nelle melodie di molti suoi album, alcuni dei quali , come la trilogia dedicata ai druidi e quella celtica - sono diventati veri e propri classici new age.

Il suo nuovo album "The Sorcerer's Daughter" è un ritorno alle magiche sonorità celtiche, create da una serie di strumenti acustici tradizionali affiancati da chitarra, pianoforte ed altri strumenti a corda e dedicate ad una bellissima donna. Ma non una donna qualsiasi.

Una donna dotata di grande sapienza ed antichi poteri, l'ultima discendente di una famiglia che custodisce questi segreti da generazioni: possiamo sentire la sua voce attraverso il canto della vocalista Karen Kay che accompagna splendidamente Medwyn in alcune delle registrazioni.

"The Sorcerer's Daughter" è un album carico di magia e mistero che non mancherà di affascinare ancora una volta tutti coloro che hanno apprezzato i suoi precedenti lavori. Sicuramente uno dei migliori album del generoso compositore inglese.

"Highland Farewell" racconta in modo toccante la storia della caduta del clan scozzese Highland in seguito al fenomeno dei 'clearances', ossia gli sgomberi in cui i proprietari terrieri dovettero abbandonare le proprie terre ed emigrare in paesi lontani e sconosciuti come Canada, Australia e Nuova Zelanda.

Steve McDonald, neozelandese di nascita, ma scozzese di famiglia, evoca nelle sue composizioni il patrimonio musicale di Scozia, tanto che l'ascoltatore ha la sensazione che Steve abbia sperimentato in prima persona il dolore di una tragedia avvenuta in realtà più di 200 anni fa.

"Highland Farewell" è un album fuori dal comune, in cui la strumentazione tradizionale si fonde con elementi appartenenti alla modernità, immortalando la bellezza senza tempo della tradizione musicale scozzese.

Tratto dall'antica mitologia celtica, il nome Golden Bough designa una formazione nota per le sue uniche interpretazioni di musiche tradizionali celtiche che riflettono pienamente l'amore per questa antica cultura. Il gruppo utilizza soprattutto strumenti acustici che permettono ai musicisti di creare un'atmosfera che trasporta l'ascoltatore in luoghi ed ere lontane.

Durante 25 anni di carriera i Golden Bough hanno spaziato attraverso vari temi della tradizione celtica: "Celtic Love Songs", ultima realizzazione del gruppo, è dedicato all'amore, in tutte le sue forme, sia come dichiarazione di affetto nei confronti di una persona che di un luogo o di un oggetto.

Riconfermando la propria bravura, i Golden Bough hanno scavato nella tradizione celtica trovando delle rare perle musicali che raccontano storie di amori romantici, amori perduti, respinti, ritrovati, oltre alle gioie ed ai dolori che da sempre si associano a questo sentimento universale.

Mentre le delicate note di arpa, bodhran, chitarra, mandolino, violino, viola e fisarmonica dipingono quel meraviglioso arazzo che è "Celtic Love Songs", è bello pensare che nonostante alcuni di questi brani siano stati composti centinaia di anni fa, il loro messaggio rimane sempre vivo, evocativo ed ancora estremamente toccante.

Il nome della formazione House Devils deriva da un'espressione usata dalla zia di Matt Fahey, uno dei componenti, che diceva al nipote di essere un angelo per strada, ma un diavolo in casa. Insieme ad Andrew Dinan, Mat Walklate, Anthony Haller e Seamus Den O'Kane, Matt Fahey ha realizzato "Irish Folk - Adieu to Old Ireland", un album dedicato alla cultura musicale irlandese.

Le note della ricca strumentazione che comprende chitarra, violino, armonica, whistle, mandolino, contrabbasso, bodhran ed uilleann pipes, si intrecciano per creare ritmi vorticosi che invitano a ballare. Gli House Devils propongono canzoni e brani strumentali che raccontano atmosfere allegre e spensierate, ma che, a volte, lasciano il posto ad un po' di malinconia per il tempo passato.

"Irish Folk - Adieu to Old Ireland", con un prezioso libretto contenente tutti i testi delle canzoni, è un album da gustare tutto d'un sorso, proprio come un buon whiskey irlandese.

"Celtic Mantras" riporta in vita le antiche parole del mondo celtico, interpretandole in modo nuovo ed irripetibile. La parola mantra deriva dalla combinazione dei due termini sanscriti manas (mente) e trayati (liberare): il mantra si può dunque considerare come un suono capace di liberare la mente.

Le melodie di chitarre, arpa celtica, bodhran, djembé, violino e whistles, unite alla sentita recitazione vocale dei mantra, riscaldano il cuore dell'ascoltatore, infondendogli calma e serenità spirituale.

"Celtic Mantras" è un omaggio musicale al mondo celtico, creato per celebrarne la profonda saggezza e lo straordinario potere spirituale.

Ascoltare questo album proposto da Sarva-Antah significa varcare la soglia che conduce in una dimensione fuori dal tempo e lontano dalla quotidianità, dove è ancora possibile trovare il raccoglimento necessario per meditare o rilassarsi.

Il duo Threefold, composto da Les Miles e Tim Rock, propone al suo affezionato pubblico "Turning of the Wheel", nuovo album che riconferma la straordinaria maestria musicale di questi interpreti che hanno sempre stupito l'ascoltatore con creazioni ammalianti che raccontano il fascino seducente dell'antica cultura celtica.

Magico, pagano e visionario, l'album presentato da casa Mg Music prosegue la strada aperta dai precedenti best seller "Circle of Light" e "Candle Magic", celebrando il culto pagano Wicca e gli antichi rituali basati sull'eterno fluire del tempo. Ogni stagione porta nuovi doni all'uomo: l'estate il caldo e la luce, l'autunno il raccolto, l'inverno il riposo e la primavera la rinascita.

"Turning of the Wheel", con melodie che ricordano le dolci ed enigmatiche sonorità di Enya, è un album ideale per rilassarsi ed intraprendere un favoloso viaggio alla scoperta degli antichi rituali celtici.

Track Listing

1. The Holy Ground - Mary Black
2. Bridget O'Malley - Kate Power
3. The Star of the County Down - Sheoda
4. The Green Fields of Canada - Cherish the Ladies
5. Little Look - Eleanor McEvoy
6. Moll Dubh - Emer Kenny
7. Blackthorn - Anuna
8. The Flower of Finae - Skilda
9. Oro Mo Bhaidin - Cathie Ryan
10. Down By the Salley Gardens - Maura O'Connell
11. Storm In My Heart - Dolores Keane
12. Theme from Harry's Game - Clannad

Chi non conosce l’atmosfera magica di queste antiche melodie? La novità è l’ascolto di arrangiamenti per orchestra che ne fanno un momento interessante e piacevole.

Con il suo album “Celt”, Terry Oldfield ritorna al suo stile ‘classico’ che riecheggia delle sonorità che lo hanno reso celebre e che contraddistinguono i suoi migliori dischi. Musiche rilassanti, delicate ed intime che toccano il cuore per la loro bellezza. Insieme ai suoi originali, “Celt” propone anche due splendidi brani tradizionali irlandesi che sembrano quasi scritti dallo stesso Oldfield che, oltre a curare gli arrangiamenti, suona tutti gli strumenti spaziando con leggerezza tra le sue tastiere ed i vari strumenti a fiato della tradizione celtica. Un album ideale per rilassarsi e lasciarsi un po’ andare dopo una giornata piena, che farà la gioia dei fan di Terry Oldfield.

Tales of Time è la continuazione del successo stupefacente di Llynya. L'arpa mistica, il violino delicato ed i vocalizzi celtici vi porteranno in un mondo magico di bellezza e di chiarezza.

Track Listing:

Altissima Luce è una delle laude del Laudario di Cortona (sec. XI) che la soprano canta accompagnandosi all'arpa celtica con una emissione naturale.

La compilation spazia da brani come "Brian Boru march" della tradizione strumentale irlandese alla vocalità rinascimentale di B. Tromboncino in "Su su leva alza le ciglia".

Un virtuoso dell’arpa celtica come Tobias Southcott ci porta in altri tempi, col suono incredibile delle sue arpe tradizionali, col suo virtuosismo e la sua capacità interpretativa unite alla spontaneità delle sue improvvisazioni. Un gioiello di melodie celtiche fatto non solo per gli intenditori ed amanti di questo genere. Ambiente e misticismo unito a capacità musicale e sostanza.

Il Cd più venduto in assoluto della Santec Music. Musica celtica per molti strumenti come arpa, fiati, violini e chitarre con ottimi arrangiamenti. Un magia, questo “vento del Nord”.

Iniziato da una passione per la musica celticha, il rinomato produttore J. Deere ha fondato il gruppo LLYNYA come veicolo per fare viaggio all'indietro nel tempo e per rivelare il rapporto fra le tradizioni celtiche antiche ed i poemi mantra di cultura indù.

Track Listing:

Un album attentamente ricercato, commovente e superbamente registrato, ispirato alla migrazione Irlandese del 1840.

Le belle arie melodiche cantate da Tony Dugan offrono il perfetto equilibrio alle liriche Celtiche di Liz Ramsey in questa meravigliosa raccolta di canzoni dei Kells.

Un vero album tradizionale di musica Celtica caratterizzato da uno dei gruppi più rinomati "i Kells".

Bellissime arie e temi celtici suonati da alcuni dei musicisti più famosi in Europa, fanno di Celtic Dreams una registrazione importante e di valore che non può mancare in una collezione.

Suonato totalmente con strumenti tradizionali e mescolato con i suoni della natura questo album evocherà i viaggi mitologici attraverso la "Emerald Isle".

Le scintillanti melodie celtiche tradizionali in ogni stile rendono a questa registrazione meravigliosa e un articolo essenziale nella vostra collezione Celtica.

Antiche melodie folk si fondono con le composizioni originali e tradizionali per creare un album del rara brillantezza.

Una collezione evocativa di musica Celtica-Natalizia che renderanno questa festa ancora più sacra.
Gli arrangiamenti contemporanei e tradizionali si mescolano insieme ai suoni naturali dell'inverno per produrre questa registrazione stagionale bella e dalle melodie indimenticabili.

Un album ispirato dalla bellezza dell'isola sacra di Iona ed immortalata da William Wordsworth nel suo poema memorabile On to Iona.

Bellissima compilation che ospita i più grandi nomi della musica Celtica Internazionale:  Loreena McKennit, Rita Connolly, Aine Furey, Maighread Ní Dhomhnaill, Marian Bradfield, Melanie O'Reilly, e Fiona Joyce.

1. Annachie Gordon - Loreena McKennitt
2. Venezuela - Rita Connolly 
3. 13 Wishes - Aine Furey
4. Tonight is Just For Us - Marian Bradfield
5. Is Fada Liom Uaim I - Maighread Ni Dhomhnaill
6. This Place - Melanie O'Reilly
7. Trees - Fiona Joyce
8. Ripples In The Rockpools - Rita Connolly
9. Hand In Hand - Aine Furey
10. You're A Heathen Of Love - Marian Bradfield
11. An Cailin Gaelach - Maighread Ni Dhomhnaill
12. Annie Moore - Melanie O'Reilly
13. This Moment - Fiona Joyce

Track Listing

1. Our World - Máire Brennan
2. Vanities' Child - Áine Furey
3. Valparaiso - Rita Connolly 
4. Brighid's Kiss - Lá Lugh
5. Home of The Whale - Caroline Lavelle
6. Camera - Órla
7. I Still Hear Your Voice - Marian Bradfield
8. Hebridean Hale-Bopp - Capercaille
9. She Moved Through The Fair - The Fallen Angels
10. Cití na gCumann - Altan
11. Brave Heart - d'goya
12. Lifting The Veil - Fiona Joyce
13. Mo Ghile Mear - Deirbhile ní Bhrolcháin
14. Seoladh na nGabhna - Áine uí Cheallaigh
15. Waltz For My Father - West Of Eden
16. Oíche Mhaith (Good Night) - Hazel O'Connor

Track Listing

Track Listing

1. Darklight 5:26
2. Two Shores 4:00
3. Spanish Point 4:05
4. Return to Inishmore 3:24 
5. The Immigrant 6:00 
6. Wild Wind 4:13
7. Where Horses of Faery Hide 5:38
8. Blackthorne 3:26
9. Seacht Suailici 4:38
10. Ou Sube a Terra 2:33
11. Lament 5:35
12. Glan Mor Heli 2:46
13. The Drowning Plains 3:29
14. White Wings 3:37

Track Listing

1. Paddy Keenan & Tommy O'Sullivan
2. Fiona Joyce - Sweet Surrender 
3. Capercaillie - Nil Si I Ngra 
4. Davy Spillane - Midnight Walker
5. Joannie Madden - Bantry Girls Lament
6. Anuna - Siuil a Ruin
7. Bill Douglas - Forest Hymn
8. Susan Craig - Shadow
9. Alasdair Fraser - Roslin Castle
10. Liam O'Flynn - Romeo's Exile
11. Arcady - The Rocks of Bawn
12. Dolores Keane - Aileen's Lament

Track Listing

1. Kyrie — Jocelyn Montgomery
2. Kyrie Eleison, An Ghlóir, An Phaidir — Áine Minogue
3. The Blue Bird — Anúna
4. Lament of the Three Marys — Cathie Ryan
5. Caritas — Jocelyn Montgomery
6. Pie Jesu — Anúna
7. Viridissima — Jocelyn Montgomery
8. Kyrie Eleison — Stellamara
9. Hymn To The Virgin — Anúna
10. The Bluebird — Matthew Barley
11. A Gaelic Blessing — The Cambridge Singers
12. Amazing Grace— Mark O’Connor’s Appalachia Waltz Trio
13. Immrama — Stellamara
14. Kells — Anúna

Quinto volume per la fortunatissima serie di compilations che ha ormai superato un milione (!) di copie divenendo un vero classico mondiale: anche in questo caso l'album raccoglie il meglio dell'attuale produzione celtica con 14 brani da ascoltare e riascoltare.

"Celtic Twilight 5" vede l'esordio su Hearts of Space della straordinaria vocalista Meav, già solista della Irish National Concert Orchestra e dei noti Anuna e Riverdance, oltre a registrazioni ad opera di Mychael e Jeff Danna, Joanie Madden, John Doan, Bill Douglas e Jeff Johnson. Succosissimo best seller.